
Los premios Peabody de 2026 reconocieron proyectos que cuentan historias de personas capaces de cambiar el panorama cultural, a veces incluso después de su propia muerte. Entre ellos figuran el documental «Sly Lives!» sobre el músico Sly Stone y el pódcast «Fela Kuti: Fear No Man» sobre la figura fundamental de la música nigeriana Fela Kuti. Ambos proyectos compitieron en la categoría de «Artes» y fueron distinguidos por un jurado de 28 personas, que seleccionó a 34 ganadores entre más de mil candidaturas.
La película «Sly Lives!», dirigida por Ahmir «Questlove» Thompson, explora no solo la carrera de Sly Stone, uno de los artistas más influyentes de los años sesenta y setenta, sino también el precio que pagan los innovadores negros cuando su obra no encaja en ningún molde preconcebido. Stone, fundador de Sly & the Family Stone, recibió reconocimiento y premios en vida, pero la película pone el acento en las contradicciones internas del artista. Stone murió en 2025, a los 82 años.
El pódcast «Fela Kuti: Fear No Man», creado por Jad Abumrad, utiliza la vida de Fela Kuti —padre del afrobeat— como punto de partida para hablar de libertad, resistencia política e historia de Nigeria. Sus creadores se basaron en más de 200 entrevistas: desde mujeres que estuvieron cerca del músico hasta personas inspiradas por su obra. Fela Kuti, fallecido en 1997, recibirá este año otro reconocimiento póstumo: su ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Tampoco pasó inadvertido el programa estadounidense Jimmy Kimmel Live!, que ha atravesado una temporada extremadamente complicada. El espacio fue retirado temporalmente de la parrilla después de un comentario muy polémico del presentador sobre Charlie Kirk. Ante la presión pública, el programa volvió y Kimmel ofreció una disculpa pública ejemplar, sin renunciar a criticar a los políticos que habían intentado hacerlo callar.
Entre los demás ganadores figura el documental «Pee-Wee as Himself», dedicado a Paul Reubens, un artista que luchó contra el cáncer hasta su muerte, pero mantuvo su diagnóstico cuidadosamente en secreto. La película muestra el retrato complejo de una persona abierta y reservada a la vez, y plantea quién tiene derecho a dar forma a su historia.
La serie canadiense «Heated Rivalry» recibió un premio por su audaz tratamiento de la relación entre dos jugadores de hockey en un entorno donde algo así todavía se considera tabú. La serie muestra cómo los protagonistas intentan compaginar sus emociones, sus carreras y la presión social. Anteriormente, la producción ya había ganado el premio GLAAD a mejor serie nueva.
En total, ganaron 11 proyectos en la categoría de entretenimiento, 10 de documentales, 5 de noticias, 4 interactivos y 3 de pódcast/radio. HBO Max fue la plataforma que más premios obtuvo: seis. Apple TV+, Disney+, Hulu, Netflix y PBS recibieron dos cada una.
La ceremonia de entrega tendrá lugar el 31 de mayo en Beverly Hills. Amy Poehler, Sterlin Harjo, James L. Brooks y PBS KIDS recibirán premios honoríficos. Los Peabody siguen fieles a su misión: reconocer historias capaces de cambiar la cultura.
Los Peabody de 2026 vuelven a demostrar su afición por los proyectos que no buscan tranquilizar al público, sino más bien sacudirlo un poco. En el centro están historias en las que el genio convive con el conflicto y el arte se presenta como un campo de batalla permanente.
Empecemos por «Sly Lives!», la película de Questlove sobre Sly Stone. En lugar de una biografía pulida, cuenta la historia de un hombre al que el éxito llevó a un callejón sin salida. Stone era demasiado grande para el género, demasiado innovador para el sistema y demasiado incómodo para la industria. Su destino aparece en la película como ejemplo de lo que les ocurre a menudo a los artistas negros cuando son pioneros: los suben a un pedestal y, al mismo tiempo, los aplastan con él.
La otra historia es el pódcast sobre Fela Kuti. Aquí la libertad creativa puede ser un acto político y la música, un arma. Su vida se despliega a través de cientos de voces, y todas recuerdan que Kuti no era solo un artista, sino todo un movimiento por sí mismo. El premio a este pódcast parece más un intento de preservar la memoria cultural que un mero reconocimiento a un proyecto mediático.
Jimmy Kimmel Live! se convierte en un caso de estudio sobre la susceptibilidad política. La televisión estadounidense lleva mucho tiempo siendo un campo de batalla, pero que retiren a un presentador del aire por la presión de un funcionario y luego lo devuelvan tras la indignación pública añade un toque de absurdo cómico. Kimmel consiguió disculparse de tal manera que su disculpa sonó como una continuación del conflicto.
El documental sobre Paul Reubens muestra lo frágil que puede ser la imagen pública. Ocultó su enfermedad, pero quería controlar su legado; al final, ese mismo intento de control pasó a formar parte de la historia.
«Heated Rivalry» es un ejemplo de cómo aparecen en un entorno deportivo conservador historias que antes quedaban excluidas. La historia romántica de dos jugadores de hockey se convirtió en un fenómeno cultural inesperado. No va de provocar, sino de ampliar lo que se considera normal.
Todos estos proyectos tienen algo en común: demuestran que la cultura aún puede plantar cara, hacer preguntas incómodas y salirse de los límites del formato. Los Peabody se limitan a dejar constancia de ese proceso y a reconocer a quienes no se andan con contemplaciones ni con el público ni consigo mismos.