Pista de baile y ballet
Thomas Bangalter, antiguo miembro del legendario dúo francés Daft Punk, ha decidido recordar al mundo una vez más que la música electrónica también vive fuera de las pistas de baile. Esta vez publica un álbum creado expresamente para el ballet Mirage, un montaje para 16 bailarines creado por el coreógrafo Damien Jalet y el artista contemporáneo Kohei Nawa. El álbum se estrenará el 5 de junio y no es simplemente «música para acompañar movimientos bonitos», sino un audaz experimento encargado por el Ballet del Grand Théâtre de Genève, en Ginebra.
La primera parte del proyecto, la composición «Mirage: part. II», sale el 24 de abril. Y esto es solo el comienzo de una etapa activa para Bangalter tras años de silencio. Parece que, desde el final de Daft Punk, se ha sumergido por completo en el mundo del arte: en 2024 publicó el álbum Chiroptera Matiere Premiere, banda sonora de una producción de la Ópera de París de 2023. Un año antes había publicado Mythologies, también una obra orquestal para ballet. Así que el paso de los cascos LED a la partitura orquestal no solo le ha resultado fluido, sino bastante lógico.
Por cierto, el álbum sale la misma semana en que se presentará en París una gran instalación artística: La Caverne du Pont Neuf. Bangalter trabajó en su parte sonora junto con el artista JR. Durante tres semanas, el puente más antiguo de París se convertirá en algo parecido a una cueva gigante, un homenaje a la obra de Christo y Jeanne-Claude, que en su día envolvieron ese mismo puente con tela. Ahora, cuarenta años después, volverá a ser un espacio artístico, aunque con un ambiente totalmente distinto.
Y eso no es todo. De repente, Bangalter ha recordado que una vez fue DJ: a finales de febrero apareció inesperadamente en el escenario e hizo un raro set B2B con Fred again.., en el concierto final de su gira USB002. Antes de eso, solo había actuado en directo una vez en 16 años: en octubre de 2025, en una actuación conjunta con Fred again.., Erol Alkan y Busy P en el Centro Pompidou.
En pocas palabras, parece que Thomas Bangalter ha elegido definitivamente el camino de quien se ha cansado de la industria de la música de baile, pero aún disfruta creando música que nadie sabe cómo bailar. Sin embargo, gracias precisamente a personas así, el arte sigue vivo, aunque sea un poco imprevisible.
PEREC.RU
El texto observa con ironía los intentos de Thomas Bangalter de volver a ocupar su lugar en el mundo de la alta cultura y de la que no lo es tanto.
El antiguo héroe de las pistas de baile es ahora proveedor de bandas sonoras electrónicas para ballet, como si hubiera huido de los clubes hacia espacios más tranquilos, aunque igual de extraños. La ironía está en que interpreta el papel de artista libre: tan pronto escribe música para el ballet de Ginebra, como ayuda a convertir un puente parisino en una cueva, o aparece de pronto en el escenario tras 16 años para hacer un B2B con Fred again.., como si todo esto no fueran universos distintos, sino un largo intento de demostrar que la música no tiene por qué vivir dentro de un género.
Bangalter parece alguien que sigue avanzando por capricho, no por inercia, y ahí reside su fuerza. No intenta recuperar el antiguo brillo de Daft Punk; más bien parece alejarse de él deliberadamente, eligiendo proyectos que probablemente desconcierten al público antes que entusiasmarlo.
El paso de las sesiones de baile a las bandas sonoras para ballet y las instalaciones sonoras dibuja la imagen de un artista al que se le queda pequeño el pasado. Colabora con JR, escribe música para la ópera y pincha en raras sesiones de DJ, no como quien vuelve, sino como quien improvisa. Toda esta trayectoria caótica recuerda al vaivén de un péndulo: de la fama ruidosa a los experimentos discretos.
Y esa es su lógica actual. De un género a otro, del ballet a la instalación, avanza no en busca de aplausos, sino por el evidente placer de probar todo lo que aún queda por descubrir. Ese comportamiento solo parece extraño a quienes esperan constancia de los artistas en vez de cambios. En realidad, es una cualidad poco común: estar vivo como artista, en lugar de convertirse en un monumento a uno mismo.
