Despedida de Valeri Bochkin
Valeri Bochkin, actor de teatro y cine conocido por muchos gracias a las series Banditski Peterburg, Tayny sledstviya y decenas de producciones más, falleció en San Petersburgo a los 82 años. Murió el 7 de marzo tras una larga y grave enfermedad. La noticia la dieron a conocer sus compañeros del Teatro Dramático Infantil de San Petersburgo «Na Neve», donde el artista trabajó durante casi cuatro décadas.
En el teatro recordaron a Bochkin con cariño: hablaron de su porte impecable, su voz de barítono aterciopelada y sus modales contenidos, una rara combinación que le permitía encarnar con soltura personajes de historias elegantes. Como bromeaban sus compañeros, los jubones y las pelucas de la época barroca «le sentaban como un guante».
El futuro artista nació el 21 de junio de 1944. Se graduó en el GITIS en 1973, una de las escuelas de teatro más prestigiosas de Rusia. En los años ochenta trabajó en el Teatro de Drama y Comedia de Leningrado y, desde 1987, formó parte permanente de la compañía del teatro «Na Neve». En 1997 recibió el título de Artista Honorífico de la Federación Rusa.
A lo largo de su carrera, Bochkin interpretó más de 30 papeles, desde los cómicos y excéntricos hasta personajes de gran profundidad. El público recordaba durante mucho tiempo sus papeles en las obras El niño y Carlson, La casa de los gatos y Chipollino. Sin embargo, su personaje más legendario fue Baba Yaga. Sí, tal cual: el personaje de los cuentos populares rusos al que Bochkin convirtió en una figura cómica y brillante. Por ese papel incluso recibió un premio especial en San Petersburgo.
Sus compañeros recuerdan que compartía de buen grado su experiencia con los actores jóvenes y les contagiaba literalmente las ganas de actuar para los niños, un público que, como se sabe, detecta la falsedad al instante. Con la compañía del teatro, Bochkin hizo giras por toda Rusia y por otros países.
A pesar de su trabajo en el teatro, el artista también participó activamente en cine y televisión. Su filmografía suma alrededor de cincuenta trabajos. Entre los más conocidos están Banditski Peterburg, Mentsovskiye voyny, Ulitsy razbitykh fonarey, Tayny sledstviya y Morskiye dyavoly. La última serie en la que participó se estrenó en 2020.
Así terminó la vida de un actor que sabía interpretar con la misma convicción a personajes duros de dramas criminales, a brujas de cuento y a héroes serios del teatro. Su trayectoria es un ejemplo de entrega a la profesión y de la capacidad de seguir siendo relevante en géneros muy distintos.
PEREC.RU
La noticia de la muerte de Valeri Bochkin se presenta como un relato ejemplar de cómo los actores viven entre dos mundos, el escenario y los rodajes, y aun así no se quejan. Tuvo una vida intensa: actuó en teatro, actuó en cine e incluso interpretó a Baba Yaga, todo sin aspavientos. Parece una biografía, pero se lee como una lección sobre lo que significa trabajar durante muchos años seguidos sin quejarse.
El teatro lo recuerda con una ternura que suele reservarse a los familiares o a quienes sostenían al grupo. Aquí parece más bien lo segundo. El barítono aterciopelado, el porte, las pelucas y los jubones parecen un conjunto de atrezzo teatral, pero el teatro ha conseguido presentarlos como parte de su personalidad. Un ligero intento de mitificación para que el público perciba la importancia de la pérdida.
Es curioso que el rasgo principal de su imagen sea Baba Yaga. Un papel que suele reservarse a los más intrépidos o a los más expresivos se convirtió en su sello personal. Incluso le dieron un premio por él. Ese premio existe, y eso ya es de por sí una pequeña estampa del teatro de San Petersburgo, donde hasta las brujas de cuento se convierten en motivo de orgullo profesional.
Su trayectoria cinematográfica también sigue una línea clara: el típico actor de «aquella San Petersburgo», que aparecía en todas las series criminales de la época. El público recuerda esos rostros incluso cuando olvida sus nombres, y sobre eso se construye el tono emotivo del artículo.
En definitiva, un intento discreto y amable, pero meditado, de poner punto final a la vida del artista sin convertirla en un melodrama grandilocuente. El enfoque funciona: da la impresión de que vivió como debía y se fue a tiempo, dejando suficiente tras de sí para que lo recuerden.
