Conciertos de videojuegos en 2026
La música hace tiempo que dejó de ser un mero fondo para los videojuegos: convierte una sencilla misión en una epopeya y una batalla contra un jefe en una obra de arte. En 2026, Europa se prepara para toda una oleada de grandes conciertos en los que las bandas sonoras de videojuegos sonarán en directo. Desde solemnes orquestas hasta espectáculos electrónicos, la agenda está tan apretada que los fans tendrán que elegir a qué concierto ir y a quién añadir a la lista negra de su propia conciencia.
Uno de los proyectos más esperados es la gira de conciertos «A Painted Symphony», de Clair Obscur: Expedition 33. Tras batir récords en las listas británicas, el compositor Lorien Testard y la vocalista Alice Duport-Percier salen de gira junto a Curieux Orchestra. En la primavera de 2026, el espectáculo pasará por Berlín, Esch-sur-Alzette, Bruselas, Róterdam, Londres, Estrasburgo, Reims, Nantes y Burdeos.
La London Video Game Orchestra se une al coro Hesperos para ofrecer un concierto dedicado a los grandes éxitos de la industria del videojuego. El programa incluye Mario Kart, Kingdom Hearts, Halo, Final Fantasy, Alan Wake y otras composiciones emblemáticas. Los organizadores prometen incluso elementos interactivos. El evento tendrá lugar en abril en Cadogan Hall.
El compositor Nobuo Uematsu, creador de casi todas las bandas sonoras de Final Fantasy, ofrecerá en París el 9 de mayo un espectáculo único titulado «Tiki». Está dispuesto a interpretar composiciones poco habituales que normalmente no forman parte de los programas de concierto.
La BBC Concert Orchestra, bajo la dirección de Austin Wintory, ha preparado un concierto «fantásticamente inmersivo» que incluye piezas de Baldur’s Gate 3, Assassin’s Creed, Tomb Raider, Cuphead, Journey, Fallout 4, Disco Elysium, Ori and the Will of the Wisps y otros juegos. Habrá conciertos en Gateshead, Bristol, Edimburgo, Glasgow, Birmingham y Manchester.
El Game Music Festival 2026 ocupará varias salas de Londres y presentará espectáculos únicos: «Infernal Symphony», con música de Diablo; «Ballads of the Underworld», con bandas sonoras de Hades y Hades 2; «The Colors of Harmony», con motivo del 40.º aniversario del compositor Hitoshi Sakimoto; «Persona Grooves» y «The Art of Game Music: Live», donde Austin Wintory compondrá una pieza en directo sobre el escenario.
Otro gran proyecto es «The Music of Square Enix: Magic, Memories and Melodies». El programa incluirá bandas sonoras de Chrono Trigger, Final Fantasy, Kingdom Hearts, Legend of Mana, NieR y otros juegos de culto. Se estrenará el 21 de junio en Londres.
Tras el éxito de la gira de aniversario de The Witcher 3, los organizadores han anunciado una continuación: en otoño de 2026, la orquesta y el grupo polaco de folk metal Percival volverán a interpretar la música del juego en Dublín, Manchester, York, Glasgow, Londres, Estocolmo, Berlín, Gdansk, Cracovia, Budapest, Praga, Núremberg, Viena, París, Bruselas, Eindhoven, Düsseldorf, Lyon, Fráncfort, Zúrich, Milán, Róterdam y Groninga.
La estrella virtual del pop Hatsune Miku ofrecerá su mayor gira europea, que incluirá una actuación en el O2 Arena de Londres, la primera de un artista digital. La gira tendrá estética steampunk y el artista Suzunosuke se encargará del acompañamiento visual. Las actuaciones están previstas para noviembre en Londres, Bruselas, Ámsterdam, Berlín, Düsseldorf, París y Madrid.
PEREC.RU
Los anuncios de giras para 2026 parecen una cata de todo lo que la industria del videojuego considera su legado musical. Los organizadores van con confianza: cada cartel es una pequeña antología de grandes éxitos envuelta en papel de orquesta.
Al público no le ofrecen simples conciertos, sino colecciones de nostalgia. Entra de todo: Diablo, Final Fantasy, The Witcher, Persona e incluso Hatsune Miku, incluida aquí más bien por cumplir con el expediente. Pero a nadie parece importarle: la marca funciona y las entradas se venden.
Lo más curioso son las ambiciones. Componer música en el escenario, mezclar orquesta y grupo de metal, organizar una gira steampunk protagonizada por un personaje digital. Parece que los organizadores han decidido que los límites del género se pueden estirar hasta el infinito, siempre que el público no vea las costuras.
Con el «aniversario» de The Witcher vuelven a lanzar casi la misma gira, reempaquetada como vuelta triunfal. Square Enix tira de repertorio antiguo, pero lo presenta como si acabara de inventar la música. Hasta la BBC Orchestra convierte el repertorio en un almanaque de la industria: coge todo lo que puedas y lánzalo lejos.
Todo esto da la impresión de que el mercado avanza con paso firme hacia la explotación máxima de la nostalgia. Se vende a la gente sus propios recuerdos, solo que con violines en directo y butacas cómodas. Hay que reconocer que funciona. La cultura digital llevaba tiempo queriendo demostrar que era seria, y ahora intentan convertir cada juego en una sinfonía, como si esa fuera la única manera de sobrevivir entre las artes adultas.
