
SF Camerawork, una de las galerías colectivas de fotografía más antiguas y respetadas de la costa oeste de Estados Unidos, ha anunciado su cierre definitivo: el último día de actividad será el 16 de agosto. Así consta en un comunicado publicado en la web oficial de la organización y en su cuenta de Instagram. Entre los motivos cita «el aumento de los costes operativos, la reducción de las ayudas públicas y los cambios en el ámbito de la filantropía».
La galería nació en 1974 como Lamkin Camerwork Gallery, fundada por el fotógrafo John Lamkin. Tres años después, en 1977, Lamkin vendió el proyecto a los fotógrafos Hal Fischer, Donna-Lee Phillips y Lew Thomas, que lo convirtieron en una organización sin ánimo de lucro y le dieron su nombre actual: SF Camerawork.
Pese a los esfuerzos del equipo, la junta directiva, los artistas y los mecenas por salvar la organización y encontrarle un futuro sostenible, el cierre resultó inevitable, señala el comunicado. Hal Fischer, uno de los antiguos directores de la galería, confesó que ni siquiera se enteró directamente: ni siquiera le consultaron de antemano. «Habría pensado que al menos escribirían personalmente a los miembros», dice Fischer, y añade: «Hay recursos que podrían ayudar a resolver la situación, pero para eso hacen falta transparencia y voluntad de avanzar en una dirección más eficaz». Según Hyperallergic, Fischer incluso intenta salvar la organización a última hora, aunque las posibilidades parecen escasas.
En sus cinco décadas de existencia, SF Camerawork organizó exposiciones tanto de artistas jóvenes como de figuras consagradas, por ejemplo, Susan Meiselas, Sally Mann, Joel-Peter Witkin, Todd Hido, Robert Mapplethorpe y Uta Barth. La organización no tenía reparos en dar cabida a nombres completamente nuevos y ofrecerles la oportunidad de debutar; además, sus miembros podían asistir a talleres y sesiones de crítica impartidos por grandes figuras de la fotografía.
La última exposición de la galería es «John Chiara: Bay Panel».
SF Camerawork, una galería de fotografía legendaria de la costa oeste de Estados Unidos, cierra tras 52 años de actividad. Los principales motivos son el aumento de los gastos, el recorte de la financiación pública y el cansancio general ante las hazañas filantrópicas, que ahora «ya no están de moda». Da pena que tantos nombres importantes y los fotógrafos que se nutrían de sus talleres y oportunidades para darse a conocer se queden en la estacada. La explicación inocua de «la dirección lo intentó, pero no pudo» viene acompañada de reproches: el exdirector Hal Fischer no es que no supiera nada, pero, en la práctica, se enteró por las noticias. Parece el final de una serie que se interrumpe en lo más interesante: la galería cierra y sigue abierta la cuestión de quién tiene la culpa y quién podría haberla salvado. Enterrar instituciones antiguas en la era de la digitalización universal es el ritual artístico actual: en vez de una despedida, una publicación en Instagram y un punto final incómodo. El futuro de estos espacios artísticos es cada vez menos evidente: el dinero se evapora, el arte se seca, las emociones... esas se pueden comprar aparte.