Un comisario provocador: Jarvis Cocker crea en The Hepworth Wakefield
Jarvis Cocker, líder del mítico grupo británico Pulp, y su esposa, Kim Sion, preparan una nueva exposición de arte en el museo The Hepworth Wakefield. La muestra, que abrirá en mayo de 2027, pretende dar la vuelta a las ideas sobre qué es el arte, a quién se puede llamar artista y dónde terminan los límites de lo clásico. El proyecto se titula «Hodge Podge», algo así como «un batiburrillo» o «una mezcla variopinta».
Los organizadores prometen sorprender a los visitantes con insólitos cruces creativos: coincidirán nombres como Jeremy Deller, Peter Doig, Barbara Hepworth, Klara Kristalova, Emma Kunz, Mark Leckey y Agnes Pelton, pero también habrá completos desconocidos cuyas obras los museos británicos nunca habían mostrado al público.
Cocker lo explica en una entrevista con The Guardian: «Para nosotros es importante mostrar que todo el mundo tiene capacidad creativa». En una época en la que se intenta automatizar la imaginación y subcontratarla a las redes neuronales, la pareja insiste en que las personas no están aquí solo para consumir. «Ahora lo único que fomenta el sistema es comprar y consumir. Pero no nacemos capitalistas, sino creadores», reflexiona Cocker. Su objetivo es avivar en nosotros el fuego de la creación y devolvernos a una sesión de arteterapia, lejos de la cómoda adicción a las compras.
La exposición también abordará la espiritualidad alternativa, la psicodelia, la obsesión y el fanatismo. Una de sus piezas será algo llamado Dreamachine, un dispositivo de los años cincuenta ideado por Brion Gysin e Ian Somerville. Abres los ojos, o mejor dicho, los cierras —sí, lo has leído bien— y entras en un mundo de brillantes alucinaciones luminosas, cada una con sus propias imágenes.
Kim Sion recuerda que conoció a Cocker hace 18 años: enseguida se pusieron a hablar de «la vida aquí y ahora». Espera que los jóvenes se acerquen a su exposición. Su propio padre se interesaba por el arte contemporáneo y llevaba a Kim a exposiciones, de las que incluso recuerda obras que hoy han caído en el olvido. Inspirada por aquella atmósfera de libertad, Kim cree que la experiencia personal importa más que los nombres consagrados.
Cocker subraya que la capacidad de crear es precisamente lo que distingue a los seres humanos de los animales: podemos construir mundos enteros a partir de lo que nos rodea.
Por cierto, fans de Pulp: hay motivos para la esperanza. No se descarta que el grupo publique música nueva en el futuro. De momento, Cocker y sus compañeros se expresan de forma bastante enigmática: quizá un sencillo, quizá un EP, quizá algún día un álbum entero. Mientras tanto, el grupo se va de gira por el Reino Unido y Europa: el concierto principal será en Mánchester, seguido de festivales y actuaciones especiales en Londres, donde Pulp interpretará su álbum «More» y sus grandes éxitos favoritos de los 50 años de Rough Trade. En resumen, la exposición no es solo una visita al museo, sino un mensaje: basta de consumir, salid y cread vuestro propio «batiburrillo».
PEREC.RU
¡Preparados, listos, a crear! Jarvis Cocker vuelve a la carga y esta vez asalta un museo para demostrar que el arte no es solo cosa de cuatro entendidos de la Royal Academy. La exposición «Hodge Podge» es el centro de una iniciativa con la que Cocker y su esposa Sion quieren desmontar los tópicos sobre la creatividad elitista y dar protagonismo a obras propias y ajenas.
El programa incluye una mezcla de artistas británicos de renombre y gente a la que ni el sabueso del museo encontraría en Google Maps. Se dejarán ver Doig y Hepworth, pero lo importante será la multitud de talentos invisibles. Todo, envuelto en una reflexión sobre la verdadera naturaleza del arte: las redes neuronales no son las únicas capaces de crear memes y contenido; los humanos también tenemos manos que no salen de un algoritmo. El capitalismo es una alternativa bastante pobre a la creación, opina Cocker, que sueña con devolver al público al jardín del Edén creativo, donde los reposts huelen a óleo.
Cocker no vela solo por la exposición: en la música de Pulp aún queda una chispa, y quizá haya temas nuevos en el horizonte. En definitiva, «Hodge Podge» no es solo una velada de arte contemporáneo, sino una pulla sutil a una industria que hace tiempo que confunde «obra maestra» con «hacerse un selfi». El público tendrá que elegir: consumir o crear su propia obra maestra. Suerte con este manifiesto cultural: sumaros y no olvidéis recoger vuestras alucinaciones a la salida.
