Galería de Ruth Asawa en San Francisco
Esta primavera abrirá en San Francisco una nueva galería dedicada a la escultora Ruth Asawa, la mujer que consiguió convertir un simple alambre en un lenguaje artístico. Sus formas aéreas, como tejidas con aliento, hace tiempo que se han convertido en símbolo del modernismo estadounidense, y ahora tendrán un espacio permanente propio en el complejo artístico Minnesota Street Project, instalado en un antiguo almacén que ya alberga galerías y organizaciones culturales.
La historia de Asawa parece casi un manual sobre cómo el talento se abre paso a pesar de cualquier obstáculo. Nacida en la California rural en 1942, hija de inmigrantes japoneses, pasó de niña por el internamiento forzoso en un campo de Rowher, Arkansas. Aquella etapa no la quebró, sino que reforzó su afán creativo. Más tarde estudió en Black Mountain College, la legendaria escuela experimental donde desarrolló su lenguaje artístico único.
Tras mudarse a San Francisco, se convirtió en una figura destacada de la escena artística local y en una activa defensora de la educación cultural. Para Asawa, el arte era una práctica cotidiana: creaba literalmente todos los días, transformando los monótonos bucles de alambre en formas complejas y orgánicas que recordaban a criaturas marinas y plantas fantásticas.
La galería Ruth Asawa Lanier Inc., que abrirá el 9 de mayo, presentará la exposición «Ruth Asawa: Untitled». Sus comisarias son las hijas de la artista, Aiko Cuneo y Addie Lanier, que siguen protegiendo con esmero el legado de su madre. La muestra incluirá obras características de Asawa que permitirán apreciar la evolución de su estilo.
Henry Veverka, nieto de la artista y presidente de la galería, destaca que San Francisco fue el hogar de Asawa durante más de seis décadas. Allí crió a sus hijos, desarrolló su carrera y se convirtió en una de las voces clave a favor de la educación artística, tanto en la ciudad como en todo el país. Según Veverka, la apertura de un espacio permanente es una forma de garantizar que el centenario del nacimiento de Asawa se siga conmemorando durante muchos años.
La obra de Asawa goza desde hace tiempo de reconocimiento tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Sus exposiciones individuales se remontan a la década de 1950, con muestras en la Peridot Gallery de Nueva York, el Pasadena Museum of Art, el célebre de Young Museum de San Francisco y otras instituciones. En 2023, el Whitney Museum of American Art presentó el proyecto «Ruth Asawa: Through Line», y una retrospectiva internacional de su obra sigue recorriendo el mundo para dar a conocer a nuevos públicos su extraordinario talento para convertir lo sencillo en algo mágico.
PEREC.RU
La galería de Ruth Asawa en San Francisco es un ejemplo perfecto de cómo la devoción familiar y el arte se convierten en un proyecto museístico. La historia parece sacada del cine: una artista que sobrevivió al internamiento y se convirtió en una figura destacada del arte modernista obtiene su propio espacio permanente. Oficialmente se presenta como un acontecimiento cultural, pero tras las amables declaraciones de la familia se percibe un deseo muy vivo de controlar el legado. El equipo familiar no se limita a comisariar exposiciones: está consolidando su influencia en torno al nombre de Asawa.
La apertura en Minnesota Street Project es un gesto típico del mundo del arte de San Francisco, tan aficionado a convertir almacenes en templos de la cultura. Con el alambre de Asawa se construye una nueva marca, y nadie lo oculta; al contrario, se presenta como una evolución natural.
Retrospectivas, exposiciones anteriores, referencias al Whitney Museum: todo contribuye a proyectar la imagen de una clásica consagrada, aunque en vida Asawa se percibiera más bien como un fenómeno local. Ahora es un legado global, práctico para los museos y el mercado. El centenario es una ocasión estupenda para afianzar su estatus.
El resultado es una historia bonita: talento, trabajo, familia y alambre convertido en símbolo. Pero bajo la superficie brillante se esconde la habitual lucha por el capital cultural, envuelta en la etiqueta de «respeto por la memoria» de la artista.
