Art Basel 2026: quién estará en la gran feria suiza del arte
Los organizadores de Art Basel han revelado la lista de participantes de la edición suiza de 2026 y han vuelto a demostrar que el mercado mundial del arte está más vivo que nunca. Esta vez llegarán a Basilea 290 galerías de 43 países. Veintiuna de ellas son nuevas en la escena suiza. La feria se celebrará del 18 al 21 de junio, y las jornadas de preestreno profesional serán los días 16 y 17.
Los principales atractivos de la próxima feria serán dos grandes encargos especiales. En la plaza Messeplatz se presentará una nueva obra de Nairy Baghramian, y en Münsterplatz aparecerá un proyecto de gran escala de Ibrahim Mahama. Para el público local, será algo a medio camino entre un acontecimiento callejero y una instalación museística.
La sección principal, Galleries, reunirá a 231 participantes. Entre las nuevas incorporaciones están Berry Campbell y Ortuzar, de Nueva York; Tim Van Laere Gallery, de Amberes y Roma, y la londinense Phillida Reid. Otras ocho galerías ascienden de categoría: llegan desde las secciones Feature, Premiere y Statements. Entre ellas están Silverlens (Manila/Nueva York), LQ Queisser (Tiflis/Colonia) y Kalfayan Galleries (Atenas/Salónica).
La sección Premiere, dedicada a obras recientes de los últimos cinco años, sigue creciendo: ahora contará con diecisiete galerías, frente a las diez del año pasado. Tres participan por primera vez en Art Basel: Ehrhardt Flórez, de Madrid; Magenta Plains, de Nueva York, y Öktem Aykut, de Estambul.
Feature, dedicada al arte del siglo XX, incluye dieciséis galerías. Se incorporan por primera vez Galerie Cécile Fakhoury (Abiyán, Dakar y París), Galería Guillermo de Osma (Madrid), Galerie Kaléidoscope (París), ML Fine Art (Milán) y Kotaro Nukaga (Tokio).
En Statements se mostrarán dieciocho proyectos individuales de artistas jóvenes. Nueve galerías participan aquí por primera vez. Entre las debutantes están Wschód (Varsovia/Nueva York), con una nueva obra de Adam Shiu-Yang Shaw sobre el sistema de residuos de Berlín, y Blue Velvet (Zúrich), que presenta una instalación de Mónica Mays sobre el género del wéstern como mito transnacional de conquista.
El sector Editions contará con siete galerías, incluida la neoyorquina Gemini G.E.L., que regresa tras una larga ausencia.
La sección Parcours, que se extiende a lo largo de Clarastrasse, vuelve a estar comisariada por Stefanie Hessler (directora del Swiss Institute de Nueva York) y estará dedicada al tema de la «coexistencia». Unlimited, el espacio para grandes instalaciones y performances, estará dirigido por la comisaria Ruba Katrib, de MoMA PS1.
La lista completa de participantes es extensa e incluye cientos de galerías de Estados Unidos, Europa, Asia, Latinoamérica y África: desde nombres mundialmente conocidos como Gagosian, Hauser & Wirth, Pace, White Cube y David Zwirner hasta espacios regionales pequeños que apenas empiezan su recorrido en el mercado internacional.
A juzgar por la lista, Art Basel 2026 volverá a mostrar cómo el mercado global del arte se mueve entre las grandes marcas y las nuevas voces. Para las galerías es una oportunidad de darse a conocer; para los artistas, de entrar en el circuito mundial, y para el público, una rara ocasión de ver en un mismo lugar todo lo que hoy marca la agenda del arte contemporáneo.
PEREC.RU
Art Basel ha anunciado la lista de participantes de 2026 y presenta otra vitrina artística de alcance global. En las noticias se vende como «el gran acontecimiento», aunque se parece más a una competición anual de galerías para ver quién tiene el nombre más largo. 290 participantes, 43 países: como si el mundo del arte quisiera compensar sus propias crisis a base de cantidad.
A los organizadores les gusta hablar del «equilibrio» entre los grandes actores y las nuevas voces. En la práctica, ese equilibrio se parece a un balancín infantil: el peso pesado de gigantes como Gagosian y Hauser & Wirth sigue inclinándolo hacia abajo, mientras las galerías jóvenes quedan suspendidas en el aire para la foto.
Las secciones Premiere, Feature y Statements fingen abrir nuevos significados. En realidad, son una forma cómoda de meter a tantos participantes como sea posible en cajitas distintas para que nadie se enfade. Y los proyectos sobre la basura berlinesa y la deconstrucción del wéstern convierten la agenda en una repetición interminable de los mismos temas con nombres nuevos.
Parcours y Unlimited son dos intentos de extender la feria más allá de los pabellones. En teoría hablan de acceso y escala, pero al final resultan instalaciones que exigen a la vez espacio público y trato de museo. Una dualidad extraña, aunque al mundo del arte le gustan precisamente esas cosas.
Al final, Art Basel volverá a hacer lo suyo: atraer multitudes, reforzar su estatus de «principal feria del mundo» y dar a las galerías otra oportunidad de decir que «estuvieron en Basilea». Lo demás son detalles que en una semana ya se habrán olvidado.
