Все фильмы Уэса Андерсона: Рейтинг от «Убом» до «Фениксийской схемы»

Все 12 фильмов Уэса Андерсона, рейтинг с «Убом» до «Фениксийской схемы»
Давайте сразу проясним: Уэс Андерсон никогда не снимал плохие фильмы, и, вероятно, никогда не сделает этого. Он слишком привередлив, слишком безупречен, слишком властен в своём ремесле. Конечно, его уверенность лишь подстегивает желание оценивать его карьеру и сравнивать его фильмы. Или, может быть, это просто весело, потому что на данный момент их всего 12, и у каждого есть свой фаворит. Кто может сказать?
Андерсон — настоящая редкость, артхаусный режиссер, который не только создает амбициозные оригинальные проекты, но также сохраняет реальное влияние на то, что осталось от мейнстримной поп-культуры. (Ни один из других уважаемых режиссеров, которые боролись за Золотую пальмовую ветвь на этом году в Каннском кинофестивале, не стал предметом вирусных трендов в TikTok.) Однако его моментально узнаваемая эстетика, которая привела к его звёздному статусу в кинематографе, зачастую заставляет критиков смотреть на его работы через упрощённый призму.
Множество фильмов Андерсона содержат схожие стилистические элементы — такие как милый интерьер с идеальной цветовой гаммой, вставки рукописных заметок и присутствие Джейсона Шварцмана, чтобы назвать несколько. Но визуальные сходства маскируют тот факт, что он охватывал колоссальный диапазон нарративных сюжетов на протяжении своих 25 лет в кино. От сухих комедий и причудливых анимационных фильмов до болезненно зрелых драм о нюансах горя, фильмография Андерсона совершенно не является монотонной. Все мы знаем, как выглядит фильм Уэса Андерсона, но различия между его фильмами и суть его искусства являются сложными темами, которые требуют строгого обсуждения.
С выходом «Фениксийской схемы» в избранные кинотеатры сейчас идеальное время для переоценки каталога Андерсона. Вот все полнометражные фильмы Уэса Андерсона, ранжированные от «худшего» до лучшего. Мы не включаем его короткометражные фильмы, включая коллекцию «Чудесная история Генри Сахаров и три другие» — заглавный фильм, который принес ему Оскар за лучший короткометражный живой фильм на церемонии 2024 года.
[Примечание редактора: Эта история была опубликована 1 мая 2017 года и обновлялась несколько раз с тех пор.]
Почти столько же долгов, сколько «Гранд Будапешт» благодаря Сатьяджиту Рэю и Жану Ренуару, «Даржилинг Лимитед» никогда не притворяется, что это не работа белого парня из Техаса, который вырос на «экзотизме» таких фильмов, как «Чарулата» и «Река». Напротив, неравномерный пятый фильм Уэса Андерсона прямо сталкивается с этой наивностью, рассказывая историю о трех скорбящих братьях, которые путешествуют в Индию с полусердечной надеждой запечатлеть часть духовности страны и взять ее домой как сувенир.
Путешествуя на одноименном поезде через сельскую местность и глядя в окно, как будто каждый новый пейзаж — это фон для их самодовольного бреда, самые токсичные персонажи Андерсона познают на собственном опыте, что нельзя быть туристом в своей семье. Современный до крайности и немного неестественный в результате, «Даржилинг Лимитед» не совсем соответствует сумме своих частей, но, начиная с забавного появления Билла Мюррея и заканчивая незабываемым выступлениемAmara Karan, его части довольно хороши.—DE
«Если семья — это самый острый и резкий двусторонний меч, то маловразумительные рассказчики вряд ли когда-либо обращались с ней с таким исключительно жестоким энтузиазмом, как Уэс Андерсон, фильмы которого часто начинаются с — а затем обрабатывают — кажущееся смертельным ранением, которое может оставить только разорванные отношения и только тщательно исцеленное может надеяться исправить. В этом смысле и в нескольких других «Фениксийская схема» — самый радикально жестокий фильм, который Андерсон снял на данный момент».
«Собранный из серой краски и серйозно-комических гротесков, которые он не мог найти применение в своих предыдущих работах, хлесткий отцовско-дочерний сюжет «Звезды астероидов» стремится прояснить определенную этику, лежащую в основе его искусства, даже если он, к сожалению, не делает ничего для дальнейшей проработки этой этики».
«Более линейный, чем «Астероид Сити» или «Гранд Будапешт» и при этом значительно сложнее следовать, чем любой из них, «Фениксийская схема» — самый занятой фильм Андерсона и, по крайней мере, при первом просмотре, самый малообещающий. Масштаб его истории огромен, поскольку Зса-Зса (Бенисио Дель Торо) и компания охватывают целую нацию в поисках денег, необходимых для завершения его сделки, но остановки на их экскурсии часто кажутся изолированными сценами, больше сосредотачиваясь на поднятии нескольких сухих смешков из их знаменитостей-каменщиков, чем на углублении связи отца с дочерью, которая вдохновила нелепый план миллиардера. По крайней мере, Зса-Зса добростью приносит сувенирные гранаты с собой везде, куда он идет.»—DE
Читайте полный обзор IndieWire фильма «Фениксийская схема».
Уэс Андерсон пришел в кино с уже довольно отточенным видением, и многое из его киноэтического мира можно свести к самому первому кадру его первого фильма, где камера уверенно мчится к юному лицу Люка Уилсона с уверенностью мастера и безудержным возбуждением вечного ребенка. Именно эта энергия делает «Убом» таким идеальным предшествующим указанием на то, что должно произойти.
Да, в фильме есть все будущие сигнатуры Андерсона — резкие повороты камеры, вставки с рукописными списками, чрезмерно изощренные планы, иерархия аксессуаров, которые назначаются для инкапсуляции операций (и служат измерительными придачами для любви) — но дебют режиссера более чем указывает путь вперед, потому что он настолько высок на своем существовании, его персонажи так увлечены пузырями, которые они создают для себя, как и мы с вами наблюдаем, как они лопаются.
Самый натуралистичный фильм Андерсона на данный момент (среди серых небес можно обнаружить что-то невыносимо повседневное), этот дразнящий капер во время «Убома» трижды ослабевает до того, как Джеймс Каан появится, чтобы разжечь третий акт, но «Убом» столь же красочный, даже когда он не сверкает. Имел ли бы Уэс Андерсон возможность быть без Оуэна Уилсона, который переводил его для нас? Его Дигнан, мечтательный и странный, установил standard для как минимум семи посещений, выполняя роль человека в электроизоляционном коконе, который всегда пытается замаскировать себя и так плохо справляется с этим, что вы не можете не смеяться над его откровением («Почему ты наклеиваешь ленту на нос?» — спрашивает Боб Мэпплторп. «Точно,» отвечает Дигнан). Спасибо, что кто-то смог увидеть за катастрофической кассовой неудачей фильма и понять, что это было началом чего-то великого.—DE
«О, черт! Личинки из болота. Все, проверьте наличие личинок из болота и уберите их… Никто другой не пострадал? Я единственный? Какова ситуация?»
Удивительно, что, дойдя до грани всемирной известности, Уэс Андерсон снял сухой морской эпос о том, как Жак Кусто был ужасным отцом. Я бы признал, было бы отличным, чтобы этот фильм был снят в любо обстоятельствах, но «Жизнь океана» — единственный фильм Уэса Андерсона, который, кажется, существует лишь потому, что кто-то был готов его профинансировать.
Настолько изнуряюще плотный, как «Королевские Тененбаумы», такой же энергичный, как «Гранд Будапешт», и с налетом анархии, как «Фантастический мистер лис», этот масштабный фильм даже лучше, чем Адидасовские кроссовки, которые он вдохновил. Да, он неудобно сидит в середине карьеры Андерсона и иногда выглядит как размытая версия его прежней работы, но он также содержит Билла Мюррея в роли мстительного охотника за акулами, Сеу Жорже, исполняющего Дэвида Боуи, Кейт Бланшетт, которая буквально светится с экрана, Уиллема Дефо в роли гиперчувствительного немецкого моряка и Бада Корта, предоставляющего нам конец, который никогда не доставил «Гарольду и Моде».—DE
Если два десятилетия, которые принесли нам «Рашмор», «Фантастического мистера лиса» и «Лунный остров», были как страстная любовная связь между киноманами и Уэсом Андерсоном, то выход «Французской газеты» скорее напоминает комфортные отношения. Возбуждение неизбежно утихает, когда ты примерно знаешь, что собираешься получить, но это не отменяет того факта, что Андерсон — один из самых технически опытных режиссеров современности. Поскольку его эстетика становится всё более заметной, даже если это вообще еще возможно, (часто несправедливый) вопрос о том, что еще предлагает Уэс Андерсон кроме уникальных интерьерных решений и остроумного диалога, становится всё более актуальным с каждым последующим фильмом.
«Французская газета» частично удалась именно потому, что не пытается на него ответить, предлагая вместо этого легкий ансамблевый фильм, который идет довольно гладко и предоставляет Андерсону множество возможностей поработать с новыми актерами и показать зрителям киноволшебные штуки, к которым его поклонники уже привыкли. Слабо замаскированная дань уважения «The New Yorker» отлично соединяет несколько историй, что не достигает утомленности зрителей, даже если это означает жертву некоторой сюжетной глубины старших фильмов Андерсона. Хотя это, вероятно, первый шанс Андерсона кастинговать Тимоти Шаламе с тех пор, как молодой актер пробился в 2017 году, это всё равно показало себя слишком поздно. Как и решение фильма делать частично черно-белым, что дало Андерсону новую цветовую палитру и создало некоторые потрясающие кадры. Техническая точность Андерсона никогда не была лучше — даже если фильм выглядит менее эффектно, чем некоторые из его ранних работ, сомнений нет, что он на вершине своей игры, как визуальный режиссер. «Французская газета» не стала огромным шагом вперед в фильмографии Андерсона, но это и не шаг назад. —CZ
Мир — свалка, а Уэс Андерсон наслаждается самым горячим периодом своей карьеры. Эти вещи, оказывается, не так уж и несопоставимы. Чем хуже становится, тем более фантастическими становятся фильмы Андерсона; чем более фантастическими становятся фильмы Андерсона, тем лучше он передает свою искренность. Беспорядок питает его воображение, и потрясающе хорошо проделанная «Остров собак» — это высшей степени воображаемый фильм, который когда-либо снимал Андерсон.
Колебание неизбежно. Независимо от того, рассказывает ли он историю о расколотой династии в Нью-Йорке или о побледневшем европейском отеле, где раньше можно было найти легкие проблески цивилизации в этом варварском бойне, известном как человечество, Андерсон всегда находил красоту в магических идиллических сценах, в насилии их потери и (прежде всего) в неуклюжем трагикомическом процессе создания чего-то лучшего из руин. Так что в то время, когда глобальное потепление и насилие с огнестрельным оружием стали неотъемлемыми — когда фашизм и ксенофобия больше не абстрактные угрозы, а скорее обещания республиканцев — неудивительно, что американский перфекционист заявляет свои права на пике своих возможностей.
«Остров собак» — это работа художника, который воет в тот же ветер, что сейчас дует нам всем в лицо. Соединяя Акиру Куросаву и Хаяо Миядзаки в темной комической сказке о мальчике, его собаке и мире, который на грани истощения закусок, это фильм, который буквально задает вопрос: «Кто мы, и кем мы хотим быть?» И поскольку это фильм Уэса Андерсона, эти вопросы заданы прямо в камеру. Это смешно, мрачно и, возможно, самый приемлемый пример дистопической фантастики, который мы когда-либо видели.—DE
Если все фильмы Андерсона поддерживаются напряжением между порядком и хаосом, неопределенностью и сомнением, «Астероид Сити» - это первый фильм, который взял это напряжение в качестве своей темы, часто выражая его через трение, созданное путем соприкосновения его различных уровней нереальности. Некоторые могут видеть это как самодовольное любование собой, но неожиданный момент ближе к концу, когда Андерсон находит некий равновесие между этими противоречивыми силами — при значительной помощи от актера, имя которого вы внезапно вспомните в титрах около 100 минут — настолько сокрушительно прекрасно и заслуженно, что окружающий его артефакт просто исчезает.
Читайте полный обзор IndieWire фильма «Астероид Сити» Дэвида Эрлиха.
Для такого уникального художника и эстета Уэс Андерсон всегда был удобен в том, чтобы показывать свои влияния, уверенно зная, что он может отмечать свои источники, не поддаваясь им. Для доказательства достаточно посмотреть, как его персонажи почитают друг друга, чтобы найти себя — от детского увлечения Неда Плимптона Стивом Зису до легкого восхищения, которое Гюстав H вызывает у своего нового мальчика-лобби, Андерсон понимает, что самопознание — это последняя стадия безуспешной попытки стать кем-то другим. Возможно, поэтому «Рашмор» стал таким прорывом для него, потому что эта история взросления о гиперосведомлённом ребенке (и взрослом мужчине, который толкает их на взаимные гарантии разрушения) так весела по поводу вещей, которые стали возможны.
Работая на флудах французской Новой волны и следуя за такими американскими источниками, как Майк Николс и Альберт Брукс, второй полнометражный фильм Андерсона — это как арт-манифест, который ни разу не уклоняется от упоминания своих источников. И не зря он стал для мира Джейсоном Шварцманом, реанимировал Билла Мюррея и — что наиболее важно — позволил нескольким поколениям зрителей сказать: «Подожди, подожди, вернись… это была Рори Гилмор!». «Рашмор» — это фильм такой же самоуверенный, как его герой (и много раз круче), и это делает его любимым многими, но ему не хватает сентиментального искры, которая зажигает более зрелые работы Андерсона.—DE
Фильм Уэса Андерсона, с которым чаще всего его связывают, «Королевские Тененбаумы» — это история о неудачах, рассказанная кем-то, кто боится своей амбиции (точнее, боится своей нежелания её контролировать). Развиваясь как «Фанни и Александр», снятый очень пьяным Уитом Стиллом, «Королевские Тененбаумы» несут ответственность за многие из худших причуд недавнего независимого кино, но не попадают ни в одну из них. Это фильм, в котором персонажи собраны из социальных эффектов, но каждый из них следует человеческой природе. Это фильм, который кажется избыточным до краев, но каждый момент его становится знаковым — соберите достаточно двадцатилетних, и их татуировки Тененбаумов могут служить раскадровкой для всего сценария. Это фильм, который оставляет меня немного холодным каждый раз, когда я его смотрю, но всегда кажется стоящим просмотра вновь.—DE
Карьеру Уэса Андерсона можно разделить на две отчетливо разные части: до «Фантастического мистера лиса» и после. Оштрафованный за обвинения в самопародии, Андерсон мог бы замедлить темп после того, как «Даржилинг Лимитед» разделил мнения критиков и вызвал разговоры о том, как режиссер стал зависим от своего собственного стиля. Но вместо того, чтобы признать, что хвост вертит собакой, Андерсон обрезал чёртов хвост и заставил своего следующего героя носить его как галстук.
Он представил себя зрителям как эстета, и каждый из фильмов, которые он создал после «Убома», имел чуть меньше воздуха, чем предыдущий, но это не беспокоило Андерсона. Если что, он хотел больше контроля, хотел играть Бога, хотел сделать что-то такое безвоздушное, чтобы его персонажам даже не нужно было иметь легкие. Поэтому он погрузился в кропотливый мир покадровой анимации, работая в среде, где ничего не появлялось на экране, если он не подумал поместить его туда. Придётся найти, что тогда всё остальное просто мешало.
Принимая не укоряемый материал Роальда Даля в блестящую ироничную домашнюю комедию о компромиссе, принадлежности и принятии своей судьбы (живешь ли ты ниже или выше земли), «Фантастический мистер лис» является не просто одной из самых цитируемых фильмов с этой стороны «Касабланки»; он также является безупречным портретом людей с недостатками, делающих всё возможное для себя и друг друга.—DE
Предпубертатная «Плохие земли», рассказываемая с мило жалкой прелестью театра начальной школы, «Лунный остров» — это редкий американский фильм, который рассказывает о детях, но не обязательно для детей (раскол, который студии не могут понять, но такие художники как Роберт Брессон, Ингмар Бергман и Хаяо Миядзаки всегда смогли легко помирить). Фильм начинается с самой идеальной предпосылки, которую Уэс Андерсон когда-либо придумал для себя: двое детей собираются вместе и пытаются сбежать из дома, только чтобы столкнуться с проблемой, что они живут на острове. Если прищуриться, это довольно суммирует каждый фильм Уэса Андерсона.
Но «Лунный остров» не о том, как застрять, это о том, как вещи, от которых мы не можем избавиться, часто являются теми, что любят нас больше всего, о том, как создаются величайшие мифы, а также о том, как всё лучше, когда это рассказывает Боб Балабан. Это похоже на капкан, написанный с причудливым диккенсовским шармом и наполненный такими выразительными репликами, что одного лишь чтения текстов может вернуть к жизни весь фильм («Я люблю вас, но вы не знаете, о чем говорите»). Андерсон создал целую жизнь семейных саг, но ни один из его других фильмов так волнующе не захватываето испытываемом чувстве дому.—DE
Будет всегда некоторое обсуждение, является ли «Гранд Будапешт» лучшим фильмом Уэса Андерсона, но, возможно, нет возражений, что это самый «Уэсов» фильм. Последняя работа художника, который, кажется, с каждым фильмом становится всё более самим собой, этот безупречный, четырехуровневый кондитерский десерт — как свадебный торт, наполненный арсеником, ностальгическая комедия, которая действует как реквием для себя.
Истории Андерсона о мальчиках, мужчинах или мужских лисах, которые стремятся жить в снежных глобусах своего собственного дизайна, укрываясь в империи своих собственных фантазий. Некоторые из его фильмов (например, «Лунный остров») о создании этих волшебных пространств, но большинство его историй о тоске по их потерям, о трагикомическом процессе построения чего-то нового на руинах. С «Гранд Будапешт» Андерсон непосредственно сталкивается с замкнутой фантазией своих фильмов, проникает в недалекое прошлое и выкапывает дух Стефана Цвейга, чтобы оплакать мир, который мы потеряли, вежливость, которую мы забыли, и красоту создания прекрасных вещей, даже когда мы знаем, что мир никогда не позволит им выжить.
Фильм так прекрасно реализован, что карьера Ральфа Файнса может показаться лишь вишенкой на торте. Также: Уиллем Дефо играет лучшего подручного, который никогда не убил Бонд, и Тильда Суинтон в роли сексуально активной октогенарии. И родимое пятно Сорши Ронан в форме Мексики. О, и также лучший реплик, который когда-либо написал Андерсон, скинув как побрякушка в первом акте: «Видите ли, в этом варварском бойне, когда-то известном как человечество, всё-таки остаются слабые проблески цивилизации. На самом деле мы предоставляем в нашем собственном скромном, незначительном... ох, черт.»—DE