Ли Андерсон: Глава Wasserman Music о нехватке хэдлайнеров и провалах фестивалей

Ли Андерсон из Wasserman Music о нехватке хэдлайнеров на фестивалях и о том, почему Fyre Fest не станет исключением.

Жена Ли Андерсона говорит ему, что он собиратель, но он предпочитает считать себя Эстетом с множеством интересов — поп-арт, постеры фильмов 80-х, фигурки из ТВ-шоу 90-х, карточки с бейсбольными игроками и шкаф, переполненный более чем 600 парами кроссовок.

"Я обожаю приглашать людей в гости, потому что люблю показывать все свои сокровища", — говорит Андерсон, который уже год исполняет обязанности президента Wasserman Music — работы, ставящей его на пересечении коммерции и крупнейших имен в поп-культуре. Он утверждает, что его стремление находить, подписывать и развивать талантливых артистов ничем не отличается от его страсти к добавлению редких или желанных предметов в свои коллекции. Это часть его навыков, которые делают его выдающимся в своей работе.

Известный своим запоминающимся голосом по телефону и широкими очками, уроженец Бриджпорта, штат Коннектикут, пришел в мир живой музыки, работая в заведениях в Берлингтоне, штат Вермонт, таких как Nectar’s и Metrodome. Позже он присоединился к Полу Моррису, чтобы работать на стороне агентства, что привело его в Paradigm, а затем в Wasserman Music в 2021 году, где, кроме управления командой Wass, он работает с клиентами, в списке которых такие звезды, как Skrillex, Zedd, Swedish House Mafia, Charlotte de Witte и Disclosure.

Как изменились ваши повседневные дела с момента, как вы стали президентом?

У меня больше ответственности за бизнес и всех сотрудников, и я выделяю дополнительное время, чтобы убедиться, что каждому клиенту я уделяю достаточное внимание. В результате я работаю гораздо больше. Я оцениваю, как реализовать и оптимизировать все возможности, которые у нас уже есть. Для этого не нужно увеличивать численность сотрудников. Необходимо понять, как лучше работать вместе и взглянуть на весь бизнес.

Какое недавнее достижение под вашим руководством?

Найм Кевина Шайверса, Джеймса Рубина и Кристину Бакстер из WME. Привлечение таких опытных агентов — это важное достижение для нашей компании, и я горжусь тем, что мы смогли создать место, куда эти трое захотели бы прийти. Наша культура прозрачности сыграла в этом свою роль.

Какого рода клиентов вы ищете?

Мы хотим работать с клиентами, которые совпадают с нашим видением и подходом. Мы известны тем, что первыми открываем талант и помогаем ему стать звездой. Но мы стараемся быть очень внимательными и честными и убедиться, что каждый агент, назначенный на клиента, имеет возможность дать ему то, что ему нужно для достижения успеха. Мы действительно считаем, что все начинается с стратегии — как краткосрочной, так и долгосрочной. Это создает ответственность для нас как бизнеса делать то, что мы говорим, что будем делать. Если нет, то вы должны нас уволить.

Давайте поговорим о вашем клиенте, ди-джее и продюсере Юсукe Юкиматсу. Он подписал крупные контракты в США, включая выступление на Portola Festival. Как вы с ним связались?

Я увидел его в интернете, и менеджер, с которым у меня есть отношения, позвонил мне и сказал: "Ты это видел?" Я ответил: "Да, я был одержим этим последние три дня." Он сказал: "Слушай, мы на связи с ним, у него есть менеджер, и мы обсуждаем возможность работать с ней. Ты заинтересован?" Я сказал: "Абсолютно." Я перезвонил им и изложил, как я бы это организовал. И сделал то, что сказал.

Какова ваша стратегия для него?

Вообще, когда вы только входите в бизнес, есть некоторые показатели, такие как продажи билетов, или стримы, или вовлеченность в соцсетях. Но он уникален. Это не просто продюсер с кучей собственных записей. Он очень похож на Лорана Гарнье — уважаемый ди-джей и техник. Вокруг него возник колоссальный интерес. Дэнни Белл на Portola Festival заметил это сразу. Хьюстон Пауэлл из C3 тоже. Мы начали ставить хэдлайн-шоу, которые тут же распродались. У него были цели, и я понял его эстетические предпочтения, а также типы мероприятий и артистов, с которыми он хочет выступать, и те места, где он хочет быть. Мы смогли составить этот план.

Являются ли фестивали все еще хорошей площадкой для продвижения артистов?

Да, но это должно иметь смысл. Бывали моменты, когда мы представляли нашего артиста перед 15 000 публикой, а на самом деле он выступал перед 400, потому что выходил в 2 часа дня. Поэтому теперь я задаю много вопросов: будет ли это значимое событие? Кто еще выступает в это время? Я обычно начинаю именно с этого, прежде чем говорить о гонораре. Я не думаю, что когда-либо проваливалась сделка из-за денег.

Существует ли нехватка хэдлайнеров на фестивалях?

Сейчас трудно найти хэдлайнера, и это в какой-то степени ударило по экосистеме фестивалей. Я не хочу, чтобы один клиент выступал на 40 фестивалях за лето. Я хочу, чтобы мои клиенты выступали в подходящее время и в разных культурных экосистемах, которые привлекают разных зрителей.

Что делает хорошего покупателя талантов на фестивале?

Лучшие покупатели талантов — это те, кто звонят мне и сами интересуются артистом, которого я даже не предлагал. Это покупатели, которые любят создавать интересные пакеты.

Хотите, чтобы ваши агенты предлагали всех крупных покупателей фестивалей?

Если агент отправляет список из сотен артистов покупателю фестиваля, они делают не так уж много. Если агент выполняет свою работу, у него должен быть план и цели для своих клиентов. Они должны приглашать покупателей на шоу или отправлять музыку, делать все, что нужно, чтобы получить эти заказы.

Билли Макафарлэнд взорвался, пытаясь возродить Fyre Festival. Может ли случиться еще одно такое же катастрофическое событие?

Пока на свете есть амбициозные, наивные люди, которые не осознают свои слепые зоны или не понимают, что они способны на провал, будут фестивали, которые сгорят дотла. Я просто не хочу работать в агентстве, у которого половина участников в следующем, которое рухнет. Очень важно, чтобы агентства тщательно проверяли, на что они смотрят, в плане живых выступлений для своих клиентов — и не просто рассматривать предложение с большой гарантией. Fyre — это не единственный случай, когда мы видели что-то подобное.

Расскажите о некоторых ваших коллекциях.

Я обожаю фотографию Дэнни Клидча. Два моих любимых исполнителя на все времена — Джей-Зи и Phish, и у меня есть отпечатки Клидча с обоими. На свой день рождения около восьми лет назад Клидч напечатал и оформил фотографию, которую он сделал меня и Skrillex вместе на Bonnaroo и подписал для меня. Это одна из самых ценных вещей в моей коллекции. Я собираю много игрушек и предметов поп-культуры из 80-х и 90-х, таких как фигурки Miami Vice, которые все еще в упаковке, или Cheech and Chong или Jay и Silent Bob. У меня есть все кружки McDonald’s из Dream Team, и я собираю спортивные карточки и карточки с бейсбольными игроками. Я увлекаюсь кроссовками и у меня более 600 пар, в основном Nike, а также старые кроссовки Чарльза Баркли и Деона Сандерса, которые, наверное, никогда не надену. Но мне нужно их иметь, потому что я их имел, когда учился в шестом классе.

Сколько вы потратили на один предмет из своей коллекции?

Я потратил семь лет на сбор оригинальных фигурок World Wrestling Federation от Hasbro из конца 80-х и 90-х. Некоторые из них в новых, ограниченных сериях трудно найти, и я платил от 300 до 400 долларов за фигурку.