Яков Алон: Поэзия исцеления и черный юмор на пути к себе

Яков Алон о болезненном и мощном пути к исцелению на дебютном альбоме «In Limerence»
В первый раз, когда Яков Алон взял за руки Адриан Ленкер, они почувствовали, что нашли союзника. В холодный весенний вечер апреля 2023 года Алон встретил своего музыкального героя, устроив спонтанный уличный концерт у Usher Hall в Эдинбурге для Ленкер и её группы Big Thief. "В тот момент мне показалось, что меня увидели таким, какой я есть – духовно и эмоционально", — вспоминает автор песен. "Я никогда не встречал более присутствующего человека, чем Адриан. Это было прекрасно."

Когда дождь барабанит по окнам шумного паба в центре Лондона, Алон продолжает рассказывать о ночи, которая открыла им новый мир. В то время 24-летний музыкант скитался по жизни, после нескольких тяжелых месяцев, наполненных алкоголем и близостью к бездомности, став отдалённым от части своей семьи. Однако переезд из Данфермлина в шотландскую столицу – где Алон теперь погружен в обширное, инклюзивное и эксцентричное сообщество молодых творческих людей – позволил им укрепить свою идентичность как небинарного человека.

Внизу профиля Алона в TikTok есть запись с этой знаковой ночи, где они ведут зажигательную джем-сессию, в то время как участники Big Thief подбадривают их. Большой желтый шарф кружится вместе с Алоном, прыгающим с гитарой, которая покачивается на бедре, а Ленкер счастливым лицом стоит рядом. Это момент безудержной радости, музыканта, вдохновленного поддержкой, разгоревшейся вокруг них.

"Принятие спонтанности в моменте – вот что рождает магию," – продолжает Алон, поднимая полулитровую кружку сидра. В минуты глубоких размышлений они нежно проводят фиолетовыми ногтями по паре блестящих ботинок Dr. Martens. "Это то, что я почувствовал в ту ночь, когда видел Big Thief вживую, и ту энергетику, которую я стремлюсь принести на свои собственные мероприятия. Когда я выступаю, для меня важно чувствовать связь с людьми, которые отдают свои сердца музыке."

Для Алона понимание того, что их прошлое и настоящее не должны конфликтовать друг с другом, укрепило их веру в выбранный путь. Их великолепный, обширный дебютный альбом In Limerence (выход 30 мая через Island) отмечает и исследует, что значит пройти этот мир как выживший после травмы, при этом сталкиваясь со всеми неопределенными аспектами жизни. Скользя между возвышенными мелодиями и грубой диссонансной музыкой, альбом представляет собой настоящую кинематографическую работу, наполненную акустической грандиозностью и интимностью – в духе Mitski и Anohni и Johnsons.

Черный юмор также является важным выходом для Алона. В их песнях они затрагивают все, от исследования попперов и бесполезных знакомых на Grindr (“Liquid Gold 25”) до рутинного приёма антидепрессантов (“Sertraline”). Есть моменты, где они раскрывают самые темные уголки своей души, звуча практически на грани слез (“Don’t Fall Asleep”). Эта откровенность делает Алона невероятно симпатичным; им просто хочется, чтобы они преуспели.

В беседе с Billboard U.K. Алон рассказывает о работе с продюсером Дэном Кэри [Fontaines D.C., Wet Leg], турне как нейроразнообразного человека и о политике "только хороших людей" в своей команде.

Как выглядит крепкая система поддержки для вас?

На это я много думал в последнее время. Когда ты не совсем понимаешь все аспекты своих собственных качеств, трудно спрашивать о них других людей. На данный момент я принимаю свою нейроразнообразность и продолжаю искать способы лучше понять, как работает мой мозг.

Я благодарен людям, которые создают пространство для этого; эта индустрия не очень дружелюбна к художникам, у которых есть подобные проблемы. Это очень ... ужасно. Я ценю открытую, активную обратную связь и людей, которые присматривают друг за другом. У нас с менеджерами есть философия окружать себя "только хорошими людьми"; мы действительно верим, что нужно делать всё правильно!

Вы раньше описывали процесс принятия своей квир-идентичности как "пугающий". Чувствуете ли вы, что приблизились к принятию?

Да, по сути, будучи квиром, твоё согласие на единственность никогда не происходит, понимаешь? В этом, собственно, и заключается прелесть местоимения they/them – оно как единственное, так и множественное. Оно вне бинарных границ и позволяет человеку не чувствовать себя ограниченным определениями. Это может быть действительно освобождающим.

Как квир-люди, мы постоянно учим себя. Принятие может быть трудным, но я всегда работаю над тем, чтобы прощать и учиться любить свои части и части людей вокруг меня. Изучение и наблюдение за другими без осуждения – это то, что я стараюсь практиковать постоянно.

Тот артист, которым вы являетесь сейчас, чувствует ли себя включающим все ваши прошлые версии? Или вы чувствуете больше разрыв между ними?

Я думаю, внутри нас есть все наши предыдущие перевоплощения, начиная с нашего внутреннего ребенка. Так много стыда приходит, когда мы отрицаем потребности этих предыдущих версий, и я работаю над этим. Я пока не достиг окончательной ясности. Я не тот же человек, что раньше, но все эти предыдущие версии связаны с одним индивидом. Знаете, наша обязанность заботиться о них, так же как они заботились о нас, когда был их черед.

Когда вы поняли, что люди вокруг вас – или ваша избранная семья – могут поменять вашу жизнь к лучшему?

Это было непрерывным процессом, в котором я осознавал, что мои ближайшие друзья всегда помогали мне в трудные времена и поддерживали меня. Были несколько лет, когда я чувствовал себя достаточно изолированным от своей биологической семьи, и у меня не было чувства дома.

Я до сих пор постоянно напоминаю себе, как ценны эти люди. Но если взглянуть на это через диаграммы Венна, то я думаю, что биологическая семья может находиться внутри круга моей избранной семьи. Моя мама является частью моей избранной семьи; некоторые связи значат больше.

В начале работы над альбомом, какие идеи или истории вас вдохновили?

Дэн и я были очень заинтересованы в сохранении этого "нетронутого" чувства в музыке, мы хотели, чтобы она сохранила нежность и хрупкость, чтобы соответствовать её посланию. Многие песни были записаны с одного дубля. Я мог бы спеть и сыграть "Fairy In A Bottle" намного лучше, чем на записи, но если бы я делал это снова, я бы поступил иначе. Мы не хотели слишком уж понежничать, и это было суперосвежающе.

Я хотел, чтобы альбом напоминал разные фазы сна. Я хотел, чтобы он имел нарративную структуру: начало, где ты входишь в мир снов, и трезвое завершение. Я переживал циклы в жизни, когда испытывал "в лимеринце" [интенсивное состояние романтической влюбленности], но никогда не знал, как это назвать. Я чувствовал себя сбитым с толку и измученным, но да, только несколько лет назад я написал "Fairy In A Bottle", что позволило мне столкнуться со своими эмоциями.

Когда вы впервые встретили термин "в лимеринце"? Похоже, это вызвало у вас настоящую вспышку понимания...

В моем приложении заметок есть список слов, которые меня интересуют. Я думаю, что впервые столкнулся с понятием "в лимеринце" на YouTube, через канал психолога по травмам под названием The Crappy Childhood Fairy. В одном видео она объяснила, как эта концепция отличается от влюбленности по своей интенсивности. До этого момента я думал, что люблю людей, в которых у меня была влюбленность.

YouTube стал для меня местом утешения и уверенности, когда я рос. Это было место, где я научился петь и играть на пианино. В 12 лет я включал ASMR-видео, чтобы расслабиться; я вырос, используя этот ресурс так много. Было вполне естественно, что, когда я переживал глубокие эмоциональные волнения, я обращался туда!

После всего, что вы пережили на этом пути, что вызывает у вас гордость?

Я просто горжусь собой за то, что никогда не сдавался. Существовать в мире, полном боли, может быть сложно. Однако особенным моментом, безусловно, было то, когда я и Дэн записали мою песню "Home Tapes". Когда моя мама переезжала, что произошло во время перерыва в создании альбома, я нашел коробку с неопознанными VHS-кассетами. Я оцифровал их и нашел 10 часов видеозаписей, которые смотрел запоем, как серию. В этом процессе я чувствую, что простил многие вещи, которые когда-то ненавидел в себе; у меня было совершенно другое представление о том, кто я был в детстве.

Когда дело дошло до записи песни в студии, мы сделали всё вживую. Дэн запустил образцы, которые я взял из видеозаписей, и мы просто играли на гитаре, реагируя на атмосферу в комнате. После того как мы закончили песню, мы легли на пол и плакали – оценивая пройденный путь, по которому мы только что прошли вместе.