"Мы" Джордана Пила в 35-мм формате — приоткрывая тайны дoppelganger’ов

Личный, никогда ранее не показанный 35-миллиметровый принт фильма «Мы» Джордана Пила будет показан на фестивале Film at Lincoln Center
Знаменитый фильм Джордана Пила «Мы» будет отмечен на фестивале Film at Lincoln Center, чтобы почтить наследие его полнометражного дебюта 2019 года. IndieWire сообщает, что Пил станет центром кураторского фестиваля «Другая Америка: Космология „Мы“ Джордана Пила», который пройдет с 20 по 26 июня.
«Мы» рассказывает историю Лупиты Нионго, матери, которая решает спасти свою семью от убийц-доппельгангеров, преследующих их в домике на пляже Санта-Крус. Нюансы фильма отражены в программе фестиваля, которая организована по тематическим секциям, основанным на повторяющихся мотивах из фильма, включая «Теневое Я», «Ужасающие», «Лабиринты», «Кролики» и «Форма». Во время фестиваля будут выделены отсылки Пила к «Мертвым двойникам», «Ножницам», «Донни Дарко», «Кто подставил кролика Роджера» и «Кошмару на улице Вязов». Это совпадает с недавним выходом «„Мы“: Полный аннотированный сценарий». Эта книга содержит подробные сноски, комментарии, заметки на полях и множество изображений, определений и вдохновений для «Мы», позволяя Film at Lincoln Center «интерпретировать космологию, описанную посредством демонстрации двойных функций, дополнительного чтения и личных выступлений некоторых из авторов книги».
Конечно, фестиваль также откроется показом 35-миллиметровой версии «Мы», которую Пил взял из своей личной коллекции. Показ в ночь открытия будет включать двойной показ «Мы» и немого фильма Оскара Мишо «Тело и душа», сопровождённый живой игрой на пианино Макии Мацумуры. Шана Л. Редмонд, директор Центра изучения социальных различий при Колумбийском университете, и Майкл Гилеспи, доцент кафедры киноискусства Нью-Йорка, примут участие в обсуждении после показов.
Дополнительные выступления в рамках фестиваля включают модельера Мэри Пинг; Мелиссу Хубер, ассистента кураторов Института костюма Метрополитен-музея; писателя и дизайнера Лейлу Тейлор; и режиссера Сьерра Петтингил. Копии аннотированного сценария будут доступны для покупки на всех мероприятиях, с возможностью приобрести книгу вместе с билетом на двойной показ в ночь открытия или подписанную копию с абонементом на все мероприятия фестиваля. "Другая Америка: Космология "Мы" Джордана Пила" организованы Флоренс Альмозини и Тайлером Уилсоном в сотрудничестве с Monkeypaw Productions и Inventory Press.
Ниже представлена полная программа, описание которой предоставлено Film at Lincoln Center.
«Мы» Джордана Пила, США, 2019, 35 мм, 116 мин
Замок с привидениями, ставший домашним триллером, растянутым до национальных масштабов, «Мы» преображает отпуск семьи в Санта-Крус в метафизический ужас доппельгангеров, репрессий и классовой тревоги. Когда семью Уильямсов атакуют их краснопиджачные двойники — Связанные, они оказываются втянутыми в организованное восстание, возникающее из подземного лабиринта и правительственной конспирации. Смешивая слешер и триллер с монстрами, культурную иконографию и юнгианскую психологию, Пил создает динамичную и часто веселую аллегорию, которая является одновременно поп-культурой жанров и политическим провокацией, где угрозой не является внешний захватчик, а наше собственное искаженное отражение с парой ножниц. Удивительное, расколовшееся выступление Лупиты Нионго является ключом к фильму, наполненному зеркальными символами, от кроличьих берлог и странной симметрии 11:11 до резкой линии, проведенной от мифотворчества эпохи Рейгана к его крушению в 2010-х. «Мы» остаётся многослойным и дестабилизирующим видением, и Film at Lincoln Center гордится тем, что возрождает его в новом 35-миллиметровом принте — созданном для просмотра, и повторного просмотра на большом экране. 35-миллиметровая версия предоставлена личной коллекцией Джордана Пила.
Пятница, 20 июня в 18:00 – Вечер открытия, двойной показ с "Тело и душа", начинающийся в 18:00, затем обсуждение с Шаной Л. Редмонд и Майклом Гилеспи, а в 21:15 – "Мы".
Суббота, 21 июня в 18:00.
Воскресенье, 22 июня в 17:30 – обсуждение после показа с Мэри Пинг и Мелиссой Хубер.
Понедельник, 23 июня в 20:00.
Вторник, 24 июня в 13:30.
Среда, 25 июня в 15:30.
Четверг, 26 июня в 20:30.
Теневое Я
«Страшно думать, что у человека есть и теневое Я, состоящее не только из мелких слабостей и капризов, но и позитивно демонической динамики. Индивид редко что-либо из этого знает; для него, как для личности, невероятно, что он когда-либо в каких-либо обстоятельствах сможет превзойти самого себя. Но когда эти безобидные создания образуют массу, возникает яростное чудовище.» – Из "Психология бессознательного" (1912) Карла Г. Юнга
"Тело и душа" Оскара Мишо, США, 1925, 35 мм, 105 мин
Немой фильм на английском с титрами.
В своём смелом сохранившемся фильме, пионер чернокожего кинематографа Оскар Мишо довел Поля Робсона до его экранного дебюта в двух ролях, вызывая трещины между религиозными системами и системой правосудия в Америке. Герой, сбежавший из тюрьмы и изображающий любимого священника, и его добрый, честный близнец, Робсон воплощает разрушительное расхождение между внешним видом и правдой, и его поразительное дублирование проходит в сообществе, сформированном расовым насилием, духовным обманом и экономической незащищённостью. Созданный почти за столетие до «Мы», «Тело и душа» заявляет о доппельгангере как о своей чернокожей метафоре: не для абстрактной вины или похоронного греха, а для внутреннего раскола, требуемого расистским обществом — то, что В. Э. Б. Дюбуа описывал в 1903 году как двойное сознание чернокожей американской идентичности. По сей день одно из величайших расовых мелодрам, шедевр Мишо немого кино до сих пор шокирует своей формальной смелостью и резкой политической ясностью. С живым сопровождением на пианино от Макии Мацумуры. 35-миллиметровая версия сохранена музеем Джорджа Истмана.
Пятница, 20 июня в 18:00 – Вечер открытия, двойной показ с "Тело и душа", начиная в 18:00, затем обсуждение с Шаной Л. Редмонд и Майклом Гилеспи, а потом "Мы".
"C.H.U.D." Дугласа Чика, США, 1984, 35 мм, 88 мин. "Под городом Нью-Йорком находятся живые катакомбы, бесконечный лабиринт подземных туннелей, непригодных для чего-либо человеческого, непозволительного для чего-либо экспериментального..." Если присмотреться к прологу «Мы» 1986 года, вы можете заметить VHS-копию "C.H.U.D.", которая переосмысляет беспризорников и неимущих как облучённых мутантов (Каннибалистические человекоподобные подземные жители, в самом деле) , которые начинают тащить ньюйоркцев через люки и решётки канализаций. Джон Хёрд и Дэниел Стерн ведут неустанный ансамбль скептиков, активистов и городских аутсайдеров, двигаясь в заговор, который пронизывает недра институционального разложения. Сырой, индустриальный, забытый и клаустрофобный, "C.H.U.D." оборачивает мрачную социальную притчу в безупречно низкобюджетный фильм категории B, превращая экологическое разложение и системные провалы в чудовищные формы — олицетворяя кошмар того, что забытые могут восстать и больше не узнать нас как своих.
Понедельник, 23 июня в 18:00.
Кролики
Что может быть более реальным, чем крик ребенка?
Крик кролика может быть более диким
Но у него нет души.

• Строки из "Доброты", стихотворения Сильвии Плат.
  "Кто подставил кролика Роджера" Роберта Земекиса, США, 1988, 35 мм, 104 мин
  Жесткий и анархический детективный фильм, "Кто подставил кролика Роджера" переосмысляет Голливуд 1940-х как город, в котором люди и мультфильмы неуютно сосуществуют — особенно в сегрегированном Тоунтауне. Когда повезло детективу Эдди Валианту (Боб Хоскинс), который был нанят, чтобы очистить имя безумного, ошибочно обвиняемого Рожера Кролика (озвученный Чарльзом Флейшером), он оказывается в подпольном мире шуток, предательства студий и заговора с недвижимостью, угрожающего буквально стереть Тоунтаун. Фильм Земекиса, реализованный в великолепном тандеме с анимационным режиссером Ричардом Уильямсом, остается поразительным техническим достижением за несколько лет до того, как такие трюки стали обычным явлением в CGI. Это также острое сатирическое высмеивание джентрификации, экзотизации, иерархии Голливуда, где мюзиклы сочетаются с первой строкой. Тон меняется на подлинный ужас благодаря кошмарной игре Кристофера Ллойда в роли фашистского исполнителя приговора судьи Дум, чьи планы по обновлению города заставят Роберта Мозеса запотеть.
  Суббота, 21 июня в 13:45.
  «Алиса» Яна Шванкмайера, Чехословакия, 1988, 35 мм, 86 мин.
  Чешский с английскими субтитрами.
  В тот же год, когда "Кто подставил кролика Роджера" соединял ручную анимацию и нуар с большими студийными силами, Ян Шванкмайер перетасовывает «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, где есть разорванные куклы и ночные кошмары таксидермистов. Смешивая живое действие и тревожную, тактильную анимацию в технике покадровой анимации, великий чешский сюрреалист создает изрядные туристические пространства, служащие свидетельством циклов тела Кары. Разлогие объекты щелкают, игрушки текут опилками, а Белый Кролик – сшитый и стеклянно-изумрудный, – манипулирует парой ножниц, как хирургическим инструментом. Меньше адаптацией, а больше диссонансом в лоне логики Кэрролла. "Алиса" это восхитительный строительный ужас, который передаёт более темные потоки подростковой фантазии и, не как "Мы", рассматривает внутреннюю жизнь ребенка не как неискушённое убежище, а как зловещую территорию. Один из самых странных порталов кино в бессознательное, и редкий момент увидеть его всего в 35-миллиметровом принте.
  Суббота, 21 июня в 16:00.
  Понедельник, 23 июня в 16:00.
  "Донни Дарко" Ричарда Келли, США, 2001, 35 мм, 113 мин
  Действие происходит в зеленом городе любой американской деревни 1988 года, космическая трагедия Ричарда Келли рассказывает о тяжело медикаментозированном юноше (Джейк Джилленхол в роли, изменившей карьеру), которого преследуют видения Фрэнка (с неким образом Виргилия в костюме кролика), который говорит ему, что мир закончится через 28 дней, накануне Хэллоуина. По мере приближения даты время начинает искажаться, со всеми изменениями в отношениях Донни с семейством, одноклассниками и терапевтом — это превращается в завершающую головоломку параллельной реальности и не пройденных путей Келли, его апокалиптический научно-фантастический дебют, пронизаный милли jeans's angst, и одновременно принимает и отвергает современный миф, определивший конец 20-го века. Идёт с снами между двумя различными, но одинаково незабываемыми версиями "Mad World". Сначала игнорируемый после его выхода после 9/11, "Донни Дарко" вскоре завоевал преданных поклонников среди тех, кто настроен на его странное предчувствие разобщенности, вялого ужаса и расколотой национальной психики, распаренной по временным линиям.
  Четверг, 26 июня в 18:00.
  "Форма"
  "Сила униформы живет как в своей простоте, так и в его значимости, когда она поднимается по численности. Когда сталкиваешься с коллективом, состоящим из одного и того же, появляется монолит. Это может выглядеть как защитный знак или угрожающее орудие. Как индивидуум в униформе, существует лишь роль или служба, более просветленные глубины человека прячутся под её слоями... Гениальность униформы заключается в её способности глазами сообщать о контроле и надежности, а также быть символом телесного контроля." — Из "Униформа" Мэри Пинг в "Мы: Полный аннотированный сценарий" (2024) Новый 4K ремастер.
  "Акира" Кацухиро Отомо, Япония, 1988, 124 мин
  Японский с английскими субтитрами.
  2019, Нео-Токио: Мотоциклист в алом скользит по светящемуся шоссе и аниме уже не будет прежним. Установлен в разрушающемся японском мегаполисе, восстановленном после разрушительного взрыва, "Акира" отслеживает подростковых мятежников Канэду и Тэсуо, когда секретные правительственные испытания высвобождают психические силы, способные разрушить весь мир. Пионерский киберпанковый шедевр Кацухиро Отомо сливает анархию с поп-гранью, слой за слоем накапливая социальное беспокойство, паранойю Холодной войны, отголоски студенческих движений Японии 1960-х и подростковый всплеск в взрывную эрупцию ручной анимации. Форменная банда «Capsules» - и их сияющие пилотные эмблемы — предвосхищает краснопиджачную революцию «Мы» (и дрифт на мотоцикле Кеке Палмера в "NOPE"), а неоновая апокалиптическая картина Токио остается золотым стандартом анимационного мира. Динамичный, визионерский и до сих пор придающий зрению жгуче неонового оттенка "Акира" не просто будущее — это запал.
  Суббота, 21 июня в 20:30.
  Вторник, 24 июня в 16:00.
  "Мертвые двойники" Дэвида Кроненберга, Канада, 1988, 35 мм, 116 мин
  "Не волнуйся, братец... Мы всегда будем вместе." Холодно-перверзенный Дэвид Кроненберг анализирует спутанную психику идентичных близнецов-гинекологов, Беверли и Эллиота Мантл (запоминающаяся двойная игра Джереми Айронса). Они делят все — пациентов, награды, даже загадочно управляемую идентичность, но их связь начинает распадаться, когда более уязвимый Беверли влюбляется в актрису Клэр Нивоз (Женевьева Бужольд), чья анатомия не совсем соответствует текстовым нормам. Невозможный образ их ярко-красных хирургических скрапов сигнализирует о кристально-чистом фоне фильма и скрытом ужасе медицинского авторитета, не в последнюю очередь в «инструментах», специально созданных для «операции на мутантных женщинах». Нетрудно провести параллели с комбинезонами из «Мы» и острыми ножницами. Всё ещё одна из самых психологически нарушающих работ Кроненберга, "Мертвые двойники" трансформирует клинику в кошмарный театр потери и нарушения телесной автономии.
  Воскресенье, 22 июня в 20:30.
  Среда, 25 июня в 21:00.
  Лабиринты
  "В самом сердце каждого лабиринта, по сути, существует слепое пятно. И если субъект повествования заблудится в лабиринте собственной слепоты, повествование превращается для нас, читателей [или зрителей], в лабиринт, пока кто-то, как Тесей, просто имя, не попытается нас из него вывести... ужас скрывается в слепом пространстве." – Из "Частичного зрения" (1981) в Cahiers du Cinéma Паскаля Боницера
  "Леди из Шанхая" Орсона Уэллса, США, 1947, 35 мм, 87 мин
  Гипнотический фильм-пазл Орсона Уэллса задает стандарт использования буквальных и фигуративных лабиринтов, чтобы отражать самые темные истины общества. Нанятый членом экипажа богатого юриста (Эверет Слоун), ирландский бродяга Майкл О'Хара (Уэллс) оказывается соблазнённым и укрощённым женой юриста Эльзой, сыгранной блондинкой Ритой Хэйворт в одном из самых загадочных поворотов фатальной женщиной в жанре. Критики были в недоумении после его выхода о извивающихся провокациях и плотном сюжете, но дезориентация – это суть; Уэллс создает барокко-ноар фатализма и ловушки, где побег — это иллюзия, а «я» — это зал зеркал. Его яркая кульминация с перестрелкой в зеркальном лабиринте с тех пор нашла отражением в бесчисленных фильмах (от "Войдите в дракона" до кульминации "Джон Уика: Глава 2"); в "Мы" пляжная карнавальная аттракция с зеркалами является важным местом начала ужасов и откровений. Принт предоставлен историческим архивом фильма Йейлского университета.
  Воскресенье, 22 июня в 15:30.
  "Ночной народ" Клайда Баркера, Великобритания/Канада/США, 1990, 35 мм, 102 мин
  Монстры живут под поверхностью — но реальная злодейская сущность остаётся выше — в дико амбициозном ужасе-фэнтези Клайда Баркера, который трансформирует изгнанцев общества в мифических антигероев. Бунтовщик (Крейг Шеффер), мучимый молодой человек, обвиняемый в ужасных преступлениях, клинически манипулируется его психиатром Доктором Деккером (исполняемым с ледяной угрозой Дэвидом Кроненбергом), который вечером работает как маскированный серийный убийца. На бегу, Бун находит Мидьен — скрытую некрополь под канадским кладбищем, где существа-меняющиеся живут в тайном изгнании. Открыв наконец-то Box Office, Культовая классика соединяетBody horror с аллегорией о «мысли общественной поддержки» — погружает им в радужное число, желающего семьи — в свою картофельную метафору. Его практические эффекты и дизайны существ остаются странными, а подземный мир — лабиринтный, литургический и запечённый загадочным фольклором — перекликался с «Мы».
  Перед показами:
  "Лабиринт" Петра Камлера, Франция, 1969, 12 мин
  Ручная анимация чернила и вращения в каждый кадр, "Лабиринт" следует за обособленной фигуркой через инопланетные архитектуры теней и зеркальных камер. Поляк безродный и живущий в Париже, Петр Камлер - экспериментаторов анимации, чьи работы исследуют временные и пространственные парадоксы, здесь вызывая медленно нарастающее чувство заключения, усугубляемое тревожным звуковым окружением - яркий предшественник ночных видений Баркера.
  Среда, 25 июня в 18:00 - обсуждение после показа с Лейлой Тейлор и Сьеррой Петтингил.
  Неподдельное
  "Неподдельное — это класс пугающего, который возвращается к тому, что известно старыми и давними способами." – Из "Неподдельное" (1919) Зигмунда Фрейда
  "Мёртвые снова" Кеннета Бранаха, США, 1991, 35 мм, 107 мин
  Следующий фильм Кеннета Брана «Генри V» - это этот нуар о реинкарнации, вобравший в себя операционные способности: поочередно роскошно и неправдоподобно, но совершенно искренне. Протагонист, частный детектив (Брана), и амнезийная женщина (Эмма Томпсон), чья заветная связь во времена современности начинает перекликаться с давней убийственной историей. Прошлые жизни начинают течь в настоящее, в то время как ножницы, гипноз и ложные идентичности закручиваются в кармический спираль романтической одержимости и изощренного юмора. Часто игнорируемый как пастиш Хичкока, "Мёртвые снова" гораздо более игривы и чувствительны, чем его влияния предполагают - это жаркий замечаемый жанр, полный театральной игры и смелых перфомансов (включая сцену, где ворует шоу Робин Уильямс) , который испытывает третье величественное зрелище романтической триллерной с полицейской расследовательской историей, готическими фантастическими действиями и историческими мелодрамами одним движением.
  Воскресенье, 22 июня в 13:00.
  Четверг, 26 июня в 15:30.
  "Кошмар на улице Вязов" Уэса Кравена, США, 1984, 35 мм, 91 мин
  Классика, определяющая жанр, сделавшая сам сон самым опасным пространством. Когда подростки начинают умирать в своих снах, каждый из которых убит искаженным человеком с ножами на перчатках — граница между бодрствующей жизнью и бесконечным ужасом потихоньку размывается. По мере накопления тела, время, рассматриваемое как шантаж и неизбежность, а отчаянные попытки оставаться проснувшимися только ускоряют распад реальности. Итак, на сцену выходит Фредди Крюгер (Роберт Энглунд), детоубийца, ставший пугалом, чье призрачиское присутствие искажает домашние пространства в места страха. Ванны становится пустынями, кровати изливают кровь, а мешки со шкинкой шепчут имена. С момента появления деревни на протяжении 40 лет "Улица Вязов" остается радикальным: не только за свои сюрреалистические достижения и практические эффекты, а за то, как жестко она выражает ужас, который является личным, политическим и неизбежным — наследуемым от ваших родителей, ваших кошмаров и систем, предназначенных для вашей защиты.
  Вторник, 24 июня в 18:30.
  "Ножницы" Фрэнка Де Феллита, США, 1991, 35 мм, 105 мин
  За год до "Базового инстинкта" Шэрон Стоун показала одну из своих самых необычных выступлений в этой известной раритете раннего 90-х. После жестокой встречи на лифте, сексуально подавленная Анджела Андерсон (Стоун) оказывается привлечённой в загадочную высотку — только чтобы обнаружить, что её подстроили за убийство. Её нападающий мёртв на кровати, воробей кричит обвинения, а комнаты наполнены извращёнными мемуарами из её психики. Основанная на произведении легендарного кастинг-директора Джойс Селзника — разработана почти за десятилетие до её смерти, "Ножницы" постепенно сбрасывают нарывный триллер, становясь чем-то совершенно странным: chamber piece разума с куклами, близнецами и разрывом психики.