Изображая природу: Шедевры британского пейзажа
До 6 июля: Изображая природу
Музей изящных искусств в Хьюстоне (MFAH) представляет выставку "Изображая природу: Коллекция Стюарт 18-го и 19-го века британских пейзажей и не только." На выставке представлено более 70 акварелей, рисунков, гравюр и масляных эскизов, созданных такими талантами, как Джон Констабл, Дж.М.W. Тёрнер, Пол Сэндби, Томас Гейнсборо, Ричард Уилсон, Джон Роберт Козенс, Сэмюэл Палмер и Джон Селл Котман.
Музей приобрел все эти работы с 2015 года, когда Франсита Стюарт Коэльш Ульмер основала Коллекцию Стюарт в память о своих родителях, Роберте Камминсе Стюарте и Франсис Уэллс Стюарт. Семья долгое время была связана и с MFAH, и с британским искусством: прабабушка Ульмер помогла основать музей в 1920-х годах, а сама Ульмер унаследовала масляный эскиз Констабла от своей бабушки.
Коллекция подчеркивает "золотой век акварели" в Британии и смену внимания художников с топографических и описательных пейзажей на интенсивно личные трактовки природы. Они реагировали не только на таких романтичных поэтов, как Уильям Вордсворт, но и на быструю индустриализацию своей эпохи, которая создала городской средний класс, все больше искушавшийся уединением в сельской местности. С конца 18 века британские художники обрели всемирное признание за свои новаторские приемы в акварели, подняв ее статус с подготовительного средства до престижной художественной формы.
Куратор MFAH Дена М. Вудолл, курирующая Коллекцию Стюарт, отмечает, что до начала этого проекта музей обладал лишь горсткой британских рисунков. Она старалась получить множество примеров ключевых художников, а также пары работ, созданных учителем и его учеником, такими как Фрэнсис Таун и Джон Уайт Эббот. Краеугольным камнем коллекции является масляный эскиз, изображенный здесь, который демонстрирует мастерство Констабла в передаче мимолетных атмосферных эффектов.
На выставке: "Изображая природу"
Музей изящных искусств Хьюстона
через mfah.org
до 6 июля 2025 года
На сайте FineArtConnoisseur.com можно найти больше анонсов от художественных музеев.
В Хьюстоне открылась выставка, обеспеченная богатством, имеющим более чем только эстетическую ценность. Здесь обрамлено более 70 работ - от акварелей до масляных эскизов — как бы случайно собранных из клубка «золотого века акварели» Британии. И если вы думали, что эта красота – плод всех тех художественных потуг, то добро пожаловать в мир, где горшки с деньгами и родственные связи зачастую создают шедевры не менее внушительные, чем сами картины.
Естественно, за этой выставкой стоит не только страстное увлечение искусством, но и фамильная драма. Франсита Стюарт Коэльш Ульмер потеряла родителей и решила, словно заправская пиарщица, создать мемориальный проект в виде коллекции, которая оказывается идеальным трамплином для выставки в модном музее. Вряд ли случайность, что она и ее предки были щедры на пожертвования музею еще с 1920-х. Неплохо иметь в запасе несколько масляных эскизов Констабла — такую удачу не каждый может себе позволить.
На выставке зритель может наблюдать, как художники «реагировали» на индустриализацию — но будьте осторожны; эти карикатуры под маской романтизма могут отвлечь вас от настоящих бенефициаров. Кто бы мог подумать, что целая эпоха британских художников обрела всемирное признание не только благодаря своему таланту, но и каким-то таинственным «долгосрочным связям» с музеем? И каким-то образом эта коллекция теперь стала эстетическим укрытием для ярых любителей уединения, что удобно совпадает с интересами класса, который старательно прячется от индустриального мира.
Куратор Дена М. Вудолл старалась заполучить коллекцию, как будто это был последний кусочек праздничного торта. Она захотела, чтобы музей «обрел признание» — странное слово для организации, которая, по сути, уже наелась до отвала, но, как выясняется, она всего лишь «старалась». Таким образом, выставка оказывается не только ответом на потребность в искусстве, но и ироничным напоминанием: какие мощные руки движут миром прекрасного.
Так что если вы собираетесь на эту выставку, подумайте — пока вы будете наслаждаться «престижной художественной формой», возможно, некоторые из стульев в галерее всё же заняты прародителями тех, кто приводит музей в порядок. Не исключено, что вам просто повезло — попадете на искусство, а не на семейные разборки.