Винил: Война громкости и умные уловки звукозаписывающих компаний

Будьте осторожны при покупке новых виниловых пластинок: война громкости цифровой музыки может привести к тому, что они будут звучать хуже, чем б/у записи. Некоторые из самых желанных виниловых релизов - это не новые записи; это старые, переизданные версии старых хитов. Но эти переиздания могут не звучать так хорошо, как вы надеялись, даже на лучших проигрывателях – в некоторых случаях они могут звучать даже хуже оригиналов.

Процесс ремастеринга – создание новой мастер-копии записи, которая затем копируется на диски и/или в цифровом формате – стал обычным делом, поскольку это отличный способ для звукозаписывающих компаний продать вам альбом вновь. И это не оставляет равнодушными меломанов, ведь это обещает сделать альбом, который вы уже обожаете, ещё более волшебным.

Для многих привычных мелодий ремастеринг действительно предлагает значительное улучшение: так, например, он может добавить ясности и глубины звука, чего многим ранним рок-записям недостает, так как не все тогдашние музыканты или производители оборудования действительно понимали, что делают. Но что касается некоторых ремастеров, стоит немного подождать, пока другие не возьмут на себя смелость и подождать отзывов, прежде чем решать, хотите ли вы их покупать.

Дело связано с войной громкости. Если вы о ней слышали, то, вероятно, в контексте цифровой музыки: CD и, более недавно, цифровые файлы. Она существовала и раньше, но была скорее стычкой, пока цифровые форматы не вступили в бой.

Война громкости – это когда записи пытаются сделать максимально громкими для цифровых форматов и низкокачественных динамиков, даже если это лишает исполнение всех динамических нюансов. И хотя винил является аналоговым носителем, это не значит, что он свободен от подобного "коллатерального" ущерба.

В поразительной статье Джеффа из Magic of Analog, Vinyl, Digital and Spatial Sound поднимается проблема: некоторые виниловые релизы были созданы из мастер-копий, которые были сделаны для цифрового релиза, и это может стать проблемой. Создание виниловых пластинок – это искусство, равно как и наука, и существуют физические ограничения на то, что вы можете делать – например, если бас слишком усилен в записи, когда это перенесется на пластинку, игла может так сильно двигаться, что выскакивает из канавки на некоторых проигрывателях, особенно дешевых.

С цифровой музыкой таких проблем нет, поэтому когда песня мастерингуется, бас может быть сильно поднят – и это нормально… если вы потом используете эту цифровую мастеру, чтобы создать винил.

Ключевое оружие в войне громкости – компрессия, которая уменьшает динамический диапазон музыки. Динамический диапазон – это разница между самыми громкими и тихими участками, и именно это делает музыку "дышащей". Если всё сделано на "10", то куда идти дальше? Компрессия может поднять это до "11" и оставить там.

Используемая разумно, компрессия может сделать песню лучше и более "п punchy". Но слишком много компрессии может создать стену звука, и вы это слышите каждый день: именно поэтому реклама на ТВ такая громкая, потому что она сильно сжата, чтобы привлечь ваше внимание.

В музыке, если переборщить с этим, вы получаете Californication. Когда Red Hot Chili Peppers выпустили Californication в 1999 году, это звучало ужасно – и группа почти допускает это сейчас. "Когда она звучит в радиоэфире, вы хотите, чтобы это была самая громкая вещь, что прозвучит", - сказал барабанщик Чад Смит о "чересчур горячем" мастерировании. Производитель Рик Рубин обратился к эксперту по мастерингу Владу Мелло, чтобы добиться именно этого. В результате альбом действительно стал самой громкой вещью в эфире. Но он также звучал искаженно. "Аудиофилы были обеспокоены этим", - признался Смит.

Аудиофилы были правы. Что мастируется для того, чтобы звучать массивно на дешевой радиостанции (или, в более современном смысле, на одноразовых громкоговорителях ноутбука или смартфона), не мастируется для того, чтобы звучать хорошо на системе McIntosh или даже на таких приличных наушниках, как AirPods Pro 2, и когда вы слушаете это на хорошем оборудовании, это может быть поистине болезненно, утомительно и надоедливо.

Существует множество музыки, подвергнутой обработке в войне громкости с момента своего первоначального релиза. Джефф использует "Purple Rain" Принса в качестве примера, сравнивая волновые формы CD-мастера с ремастером 2015 года. Первая выглядит как песня с большим динамическим диапазоном и звучит так: она наполняется и уходит, как дождь. Последняя - как падение с Ниагарского водопада.

Джефф говорит, что то же самое относится к некоторым ремастированным записям Брюса Спрингстина, Дэвида Гилмора, Норы Джонс и других – хотя некоторые жанры, как джаз, блюз и классическая музыка, довольно безопасны для любителей "мира громкости".

Что это значит для покупателей винила? Краткий ответ: зависит от случая. Есть действительно потрясающие ремастеры – ремастеры "The Beatles" 2014 года правильно считаются шедеврами, шуточка получается – а ремастеры, сделанные специально для винила, обычно воспринимаются с уважением, а не с желанием атаковать ваши барабанные перепонки, если, конечно, это не намерение исполнителей.

Внимание стоит уделить не аудиофильским изданиям или уважительным восстановлением. Это мошеннические попытки, сделанные с мастер-копий, которые были предназначены только для цифровых носителей. Знайте своего врага – и будьте осторожны там.