Новые категории для Оскаров: мечты или реальность?

Какие категории должны добавить Оскары в следующем году? Когда наступит 98-я ежегодная церемония Оскаров, она порадует зрителей добавлением одной долгожданной новой категории: премия Академии за достижения в кастинге. Два года спустя, 100-й Оскар представит свою новую категорию: достижения в дизайне трюков. А после этого? У нас есть несколько идей для других добавлений.

Обе премии – по кастингу и дизайну трюков – появились после многолетней борьбы со стороны специалистов, кинематографистов, звезд и даже простых зрителей. Похоже, если вы достаточно убедительно изложите свои аргументы, то Академия может исполнять ваши желания в виде статуэтки Оскара. Но это требует времени: последняя новая премия была добавлена в 2001 году, когда система награждений пополнилась призом за лучший анимационный полнометражный фильм.

На прошлой неделе было объявлено о новой категории в дизайне трюков, и это неизбежно заставило нас задуматься: какие еще категории должны быть добавлены? Мы собрали несколько идей для следующей великой категории Оскаров.

Предлагаем вернуть старую категорию «Лучший ансамблевый состав». Хотя Академия пыталась укрепить категорию «Лучший фильм» в последние годы, позволяя номинировать до десяти фильмов в одном году, категории кастинга по-прежнему застряли в старомодной конфигурации из четырех категорий с пятью номинантами в каждой. Давайте изменим это.

Поиск по интернету привел нас к множеству постов на Reddit с вопросом о необходимости этой самой категории, и вспоминаем пример, когда такая награда была бы уместной: год «Паразита». Вы помните этот год, правда? Ведь фильм Бонг Джун Хо, «веселая, блестящая, совершенно неклассифицируемая» черная комедия, завоевал премии за лучший фильм, лучшего режиссера, лучший оригинальный сценарий и лучший полнометражный международный фильм. Но что-то все же упущено? Например, никакие награды не были вручены его невероятно талантливому актерскому составу!

В то время как Премия Гильдии актеров (SAG Awards) правильно отблагодарила ансамбль, собравшийся вокруг фильма директора Бонга, Оскары совершенно проигнорировали всех, даже не номинировав ни одного актера из «Паразита». Какой же это упуск? Поспорить можно о том, почему все звезды лучшего и самого отмечаемого фильма года не были номинированы, но, очевидно, существует необходимость в награде за лучший актерский ансамбль.

Пока взрослые люди борются в длительной и утомительной гонке за награды, юные исполнители лишены шанса на такие же серьезные попытки, чтобы выиграть Оскар. Когда они не работают (вероятно, получая меньше, чем их старшие коллеги), они учатся в школе и стараются сохранить как можно более нормальное детство. Их также могут ограничивать родители, которые хотят защитить их от жесткой конкуренции. Тем не менее, многие великолепные выступления детей заслуживают награды Оскара. А ведь когда-то Академия это осознавала.

В 1935 году, на седьмых премиях Оскар, была учреждена специальная почетная премия, известная как Ювенильная премия Академии. За следующие 26 лет эта миниатюрная статуэтка вручалась 12 раз, в числе награжденных – Ширли Темпл, Микки Руни и Джуди Гарленд за её выступления в «Короли забав» и «Волшебник страны Оз». Это была единственная статуэтка, которую когда-либо получила Гарленд. Позже двое актеров младше 18 лет получили настоящие Оскары: сначала Татум О’Нил в 1973 году за «Лунный свет», затем Анна Пэкуин 20 лет спустя за «Пиано». Такие как Хейли Джоэл Осмент, Эбигейл Бреслин и Квензане Уоллис также были номинированы и заслуживали победы.

Прошло 13 лет с последней номинации для исполнителя младше 18 лет, но за это время можно назвать множество одаренных исполнителей: Бруклинн Принс в «Флоридском проекте», Джейкоб Тремблей в «Комнате», Абрахам Аттах в «Звери без нации», Эльзи Фишер в «Восьмом классе», Франки Корио в «После солнца», Эллиот Хеффернан в «Блиц», и многие другие. Если мы действительно ценим их работу, то не должны ставить детей на один уровень с сегодняшней Академией, а должны выделять их и поддерживать на их уровне, вместо того чтобы заставлять подниматься на Олимп. Это также поможет уменьшить ту скучность, которую Оскары, похоже, так любят, и сделать это событие поистине доступным для всех возрастов.

Одно из лучших выступлений 2013 года — Скарлетт Йоханссон в роли искусственного интеллекта, влюбленного в героя Спайка Джонза в «Она», почти полностью ушло в небытие во время сезона наград, получив лишь одну номинацию за лучшую второстепенную актрису на Critics’ Choice. К сожалению, это не стало большим сюрпризом по одной безумной причине: Йоханссон вообще не появлялась физически на экране во время двухчасового хронометража этой необычной романтической истории, общаясь исключительно как бесплотный голос через машину.

Не будем забывать, что её работа в качестве робота, который через романтические отношения учится, как стать более человеком, – это возможно, её самый потенциально печальный пик как актрисы. Тем не менее, роли за кадром часто не получают должного уважения от премий. На самом же деле, работа с голосом может быть столь же сложной, как и живая игра, задействуя исполнителя в передаче эмоций и создании трехмерного образа лишь с помощью голоса.

Посмотрите на недавнюю вирусную работу Роберта Пattinson в дублированной версии «Мальчика и рябины», где он изменил свой голос до неузнаваемости, чтобы сыграть духа птицы, в качестве доказательства. Или вспомните, как Робин Уильямс и Эрта Китт в анимации «Аладдин» и «Императорский новый крут» сделали свои увлекательные карьеры. Награда за лучшее озвучание не должна рассматриваться как утешение для ролей, которые не могут преследовать главные категории: это будет отмечать совершенно другую, но не менее сложную форму исполнения.

Очевидно, что эта награда будет в первую очередь касаться мюзиклов – но разве не награда за лучшие спецэффекты в основном отдается экшен-муви, а награда за лучшие костюмы — историческим картинам? Жанровое разделение уже стало частью Оскаров, так почему бы не распределить награды и не отметить труд хореографов, которые оживляют любимые кино-музыкалы?

С этими фильмами, вновь набирающими популярность — и становящимися все лучше по мере того, как Голливуд учится, что работает, а что нет — хореографы становятся важными для передачи бродвейского шоу в захватывающий блокбастер или создания незабываемой оригинальной последовательности, как «Naatu Naatu» из фильма «RRR» (эта статуэтка «Лучшая оригинальная песня» так же и для хореографии и режиссуры, как и для самой мелодии). Здесь также есть много прецедентов, включая категорию «Лучшая хореография», которая существовала с 1935 по 1937 год, Гильдию хореографов, несколько почетных премий за хореографию на протяжении лет и Эмми в той же категории.

Подумать только, что вся история исполнения захвата движения началась с первопроходца, жестоко и несправедливо высмеиваемого: Джар Джар Бинкса (в исполнении Ахмеда Беста) в «Звездных войнах: Эпизод I – Скрытая угроза». Всего через три года после дебюта Гунгана, зрители были поражены Голлом/Смеаголом Эндия Серкиса в «Властелине колец: Братство кольца», выступление которого отмечалось за его психологическую глубину и богатство чувств, что даже тогда обсуждалась возможность номинации на Оскар среди любителей кино. Может быть, номинация в категории лучшего актера второго плана или другая специальная?

С годами Серкис продолжал быть пионером захвата движения, исполняя роли великого человека в «Кинге Конге» и Цезаря в трилогии «Восстание планеты обезьян», извлекая все новые степени душевности и сентиментальности из выступлений, которые, с любой точки зрения, делятся с цифровыми аниматорами, добавляющими пиксели для более глубокой выразительности персонажей. Любая категория Оскара за лучшее исполнение захвата движения должна, таким образом, быть присуждена как исполнителю, так и ведущему цифровому художнику, который вместе объединяет персонажа.

Так же, как Грэмми развивались, чтобы признать музыкантов, которые искусны в образцах, так же могут Оскары прогрессировать, чтобы отмечать фильмы не просто за оригинальный саундтрек, но и благодаря тем трекам, которые их сопровождают. Создание идеального «музыкального момента» в фильме – это тонкое искусство. Самые умные сценаристы включают тексты песни прямо в сценарий. Эти песни не появляются случайно.

Роль музыкального супервизора существует давно как уникальная дисциплина, требуя от людей поиска и лицензирования треков, а также познаний в области музыкальной истории. Никого не удивит, что многие из лучших – поп-звезды в свободное время. Академия телевидения тоже обратил на это внимание: в 2017 году добавила Эмми за музыкальное супервидение. Возвращение «Running Up That Hill» Кейта Буш в поп-чарты помогло «Странным вещам» выиграть приз в 2022 году. Если была бы Оскар в этой категории, «Убийца» приглашаем нас на заведомо достойное кино. Но даже музыкальный биопик, словно прошлогодний «Полное незабвенное», нуждается в том, чтобы кто-то выбрал и организовал классические хиты Боба Дилана и Джоан Баэз.

Музыкальный супервайзер этого фильма, Стивен Гизики, является трехкратным обладателем Грэмми и номинантом на Эмми. Кто бы не хотел увидеть новое поколение EGOT-обладателей?

Пришло время Академии признать «Лучший маркетинг фильма» как категорию Оскара, отмечая важную роль, которую рекламные кампании играют в культурном и финансовом успехе фильма. Например, «Барби» (2023, режиссер Грета Гервиг): с производственным бюджетом в 145 миллионов долларов и рекламным бюджетом, превышающим его на 150 миллионов, ее глобальные сборы в 1,44 миллиарда долларов были продиктованы не только эпическим повествованием, но и вирусным маркетингом. От аренды жилья в стиле Барби до розовых билбордов, на которых только дата выхода — кампания превратила фильм в событие. И не стоит забывать о тренде в TikTok «Что я сделал для» — он почти сделал этот трек более значимым, чем сам фильм, став частью культурной точки. Эта глубокая связь с публикой, вероятно, повлияла на выбор наград, повышая шансы на «Лучший оригинальный трек» и делая Билли Айлиш самой молодой двукратной обладательницей Оскара. Этот тренд был не просто вовлечением фанатов — он стал частью мощного, органичного маркетинга фильма.

Аналогично, «Дюна» использовала звездную силу Зендаи, чья каждая выход на красную дорожку становилась заголовком в газетах и стратегически продлевала футуристическую эстетику фильма — тот самый чашечный костюм от Mugler навсегда останется в моей памяти. А в последнее время, буря в социальных сетях вокруг «Аноры», этого года непризнанного победителя «Лучшего фильма», доказала, что оригинальный, социальный шум в интернет-пространстве может поднять независимый фильм к огромной видимости и Оскаровской славе. Маркетинг больше не остается аксессуаром для кино — он стал важной частью искусства и влияния. Пора, чтобы Оскары это признали.

Слушайте, все животные в фильмах являются лучшими парнями и/или лучшими девушками в мире. Как и само искусство, ни один процесс награждения никогда не сможет быть полностью объективным по поводу таланта и влияния наших любимых актеров, не являющихся людьми. Но работа по обучению животных к выполнению заданий, прописанных в сценарии, часто требует месяцев подготовки, такие же сложные, как самые сложные трюки; это также требует наличия, чуткости и импровизационных навыков человеческих тренеров, которые работают с животными, которые мы видим на экране.

Было бы замечательно найти способ наградить команду людей вокруг наших любимых ненаших исполнителей в фильмах, где вклад этого животного действительно важен для успеха фильма. Либо в виде почетной награды, либо в более регулярной категории, если Академия найдет свой аналог Palm Dog, Оскары станут намного веселее.