Уэйн Тибо: сладкое искусство и его безумные идеи

Ретроспектива Уэйна Тибо в Сан-Франциско

Политика конфиденциальности

Успех! Ваша учетная запись создана и вы вошли в систему.
Пожалуйста, посетите Мой аккаунт, чтобы подтвердить и управлять вашей учетной записью.

Учетная запись с этим email уже зарегистрирована. Пожалуйста, проверьте ваш почтовый ящик для ссылки аутентификации.

Многие люди знают о покойном Уэйне Тибо как об американском художнике, специализирующемся на кондитерских темах, но новая выставка, открывающаяся в следующем месяце в музее Легион Чести в Сан-Франциско, ставит целью отразить всю карьеру Тибо как художника, педагога и, по его собственным словам, "одержимого вором". С 22 марта по 17 августа Уэйн Тибо: Искусство приходит от искусства объединит популярные картины художника с роскошными сладостями, десертами и многим другим, а также с влиятельными произведениями искусства из его личной коллекции. Также это первая выставка, которая глубоко исследует "переосмысленный" художником шедевры его художественных вдохновителей.

Выставка подчеркивает пересечение ролей художника как активного коллекционера, ученого на всю жизнь и педагога в Университете Сакраменто и Университете Калифорнии, Дейвис. В экспозиции будет представлено около 60 работ Тибо, охватывающих его шестидесятилетнюю карьеру, в общей сложности 132 произведения.

С помощью нескольких займов из институциональных и частных коллекций, а также Фонда Уэйна Тибо (самого большого заемщика выставки), шоу начало формироваться в 2022 году, а каталог завершили и напечатали в 2024 году.

Куратор американского искусствоведения в Музеях Изящных Искусств Сан-Франциско (FAMSF) Тимоти Энглин Бергард сообщил Hyperallergic по электронной почте, что Тибо собирал оригиналы таких художников, как Жан-Огюст-Доминик Энгр, Поль Сезанн, Джорджо Моранди, Ричард Дибенкорн и многих других на протяжении всей своей жизни.

"Многие из этих работ неявно давали противовес маргинализации модернизмом художников, считавшихся устаревшими, и явно служили источником вдохновения и вызовом," продолжал Бергард.

"Коллекция искусства Тибо также позволила ему войти в расширенное сообщество художников, как живых, так и ушедших, и вступить в диалог с их произведениями искусства," – добавил Бергард, добавив, что копии художника позволили ему перенастроить методы и мотивации тех, кто был до него.

Копия Тибо 2000 года картины Жоржа Сёра «Воскресенье на острове Ля Гранд Жатт — 1884» (1884–86) и другие работы, заимствованные или объединяющие стили таких мастеров, как Джейкоб ван Хульсдонк, Анри Фантен-Латур, Эдгар Дега, Эдвард Хоппер и художники из Школы Гудзона, будут выставлены рядом с печатными изображениями оригиналов, на которые он ссылается, демонстрируя, как художник "крадет" непосредственно из европейской и американской художественной истории.

Подчеркивая стремление Тибо не только подражать старым мастерам, воплощая их процессы, но и передавать свои знания следующим поколениям художников, Бергард поделился цитатой, приписанной художнику:

"Я думаю, что у нас есть ошибочное представление о том, откуда берется живопись. Это не замкнутая деятельность. Она не исходит от индивидуумов. Это коллективная, мемориальная, многослойная деятельность, которая приходит от групп людей. Если вы посмотрите на историю живописи, вы обнаружите эти анклавы людей, которые работали вместе, которые помогали друг другу, которые зависели друг от друга. Вам нужно противоборство, вам нужно критическое исследование."

Тибо сохранял свою практику в студии до своей смерти в 2021 году в возрасте 101 года.