Убежавший Пионер: Как Мел Бокнер Перевернул Искусство и Заснул на Работе
Умер художник-концептуалист Мел Бокнер, которому было 84 года
Политика конфиденциальности
Успех! Ваша учетная запись создана, и вы вошли в систему.
Пожалуйста, посетите
Мой аккаунт
, чтобы проверить и управлять своей учетной записью.
Учетная запись с этим электронным адресом уже зарегистрирована. Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик для ссылки на аутентификацию.
Пионер-концептуалист Мел Бокнер, работы которого сосредоточены на лингвистике и математике, перевернули традиционные представления о визуальном искусстве, умер в возрасте 84 лет в среду, 12 февраля. Новости о его смерти подтвердили в галерее Peter Freeman Inc. в Нью-Йорке, которая представляла художника с 2006 года.
Бокнер был одним из троих детей, родился в традиционной еврейской семье в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1940 году. Его отец Мейер работал художником-оформителем, а мать Минни (урожденная Хоровиц) была домохозяйкой. Художник утверждает, что профессия отца и время, проведенное в качестве его ученика, оказали главное влияние на его творческие устремления, вспоминая в интервью 1994 года для Архивов Американского Искусства Смитсоновского Института, что "краски, кисти и чертежи были всегда вокруг меня."
Выросший в Стальной Город, Бокнер имел доступ к высококачественному образованию в публичной школе и был выбран среди сверстников для посещения субботних художественных классов в Музее Искусств Карнеги с возраста восьми лет до окончания средней школы. Он продолжил обучение на факультете искусства в Институте Технологий Карнеги (ныне Университет Карнеги Меллон), заметив в интервью 2006 года, что программа находилась между моделями Боз-Ар и Баухаус на тот момент. После окончания в 1962 году Бокнер провел некоторое время в Кейп-Код, Калифорния, Мексика, Чикаго и снова в Питтсбурге, прежде чем в конечном итоге переехать в Нью-Йорк в 1964 году, где устроился на работу охранником в Еврейском музее.
Период работы Бокнера в Манхэттенском учреждении длился около года, так как его уволили за то, что он стал известен тем, что уснул за задним планом скульптуры Луизы Невелсон, но его переезд в Большое Яблоко был решающим. Он начал писать рецензии для Arts, начал преподавать историю искусства в Школе Визуальных Искусств (SVA) и сформировал круг общения с такими художниками, как Ева Хессе, Роберт Смитсон, Сол Левитт и Дэн Грэм.
В течение первого года в SVA Бокнера попросили кураторствовать рождественскую выставку рисования школы, результатом чего стала знаковая выставка Рабочие чертежи и другие видимые вещи на бумаге, не обязательно предназначенные для просмотра как искусство (1966), серия из четырех папок, стоящих на белых постаментах, полных ксероксированных рисунков друзей и коллег, студийных заметок и научного контента от интеллектуалов из различных STEM-областей. Выставка была названа критическим основанием концептуального искусства.
На протяжении 60-х годов Бокнер интегрировал текст, числа и математические или научные диаграммы в свою практику, исследуя отношение визуального искусства к языку как медиуму, а не вспомогательному инструменту, рассматривая ограничения, границы, гибкость и проницаемость языка и его влияние на восприятие. В это время он также начал свою серию Измерения (1968–71), призвав к пониманию размеров, пространственной динамики и правды зрительного восприятия против знания. В 70-х и 80-х годах Бокнер стал отвергать традиционные четыре угла бумаги и холста, вместо этого его текстовые работы и исследования абстрактной геометрии происходили через скульптуру и инсталляцию, фрески и индивидуально построенные угловые холсты, которые чаще всего превышали четыре стороны.
Бокнер наиболее известен своими трафаретными, ярко окрашенными, шрифтовыми "тезаврными картинами", которые фиксируются на слове и его потоке синонимов — каждый из которых имеет свое индивидуальное значение и вариацию от оригинала — коннотируя одновременную свободу и нестабильность языка. В конце нулевых он отказался от представления сложности языка через обширные словесные паутины и начал свои культовые картины "Бла! Бла! Бла!", рассказав FAD Magazine в 2020 году, что предположительно бессмысленная болтовня - это "способ кратко выразить разговор".
"Вы знаете, о чем я говорю, так что 'бла бла бла'," — сказал Бокнер FAD. "Это форма согласия. Но это также несет противоречивый и критический смысл - то, что вы слышите или говорите, на самом деле бессмысленно, это просто 'бла бла бла'. Это о пустоте, бесконечности и темноте дискурса."
Работы Бокнера были представлены в национальных и международных сольных выставках за последние пятьдесят лет, включая крупные выставки в Университете Карнеги Меллон в 1985 году, Галерее Искусств Университета Йель в 1995 году, Национальной галерее искусства в 2011 году, Еврейском музее в 2014 году и, наконец, в Художественном Институте Чикаго в 2022 году.