Кантри-шоу: 60-летняя отметка и бунтарский дух ACM

‘Наша ДНК – это риск’: «CMA Awards» отмечает 60 лет
На первом официальном шоу наград Академии Кантри Музыки в 1966 году — прошедшем в Лос-Анджелесе с ведущим Лорном Гриным (из «Бонанзы») — Бак Оуэнс стал лучшим певцом, Бонни Гитар завоевала титул лучшей певицы, а молодой новобранец по имени Мерл Хаггард получил награду за лучшую новую male вокалиста.

За два года до этого художник Томми Уиггинс, композитор Эдди Миллер, а также владельцы Red Barrel Niteclub, супружеская пара Микки и Крис Кристенсен, основали ACM (в то время называвшуюся Академией Кантри и Вестерн Музыки), чтобы представлять кантри-музыку в западных штатах, балансируя с Нэшвилем и его ассоциацией кантри-музыки, основанной в 1958 году.

С тех пор ACM отмечала и поддерживала рост кантри-музыки как в стране, так и за ее пределами. В 2022 году она перенесла свою штаб-квартиру в Нэшвилл, и ныне акадмия гордится зарегистрированной членством более 5000 человек по всему миру.

8 мая ACM проведет 60-е награждение в Ford Center в Star во Фриско, Техас. Генеральный директор ACM Дэймон Уайтсайд утверждает, что церемония — первая крупная награда, которая транслировалась в прямом эфире для глобальной аудитории на Amazon Prime в 2022 году — отметит лучших артистов года и почтит прошлых победителей и исторические события награждений. Эти вехи включают Мартi Роббинса, который получил первую награду артиста десятилетия в 1969 году, Лоретту Линн, ставшую первой женщиной, получившей награду как «развлекатель года» в 1976 году, Гарта Брукса, который в 1991 году получил шесть наград за одну ночь (такой подвиг повторила Фэйт Хилл и Крис Степлтон), и Миранду Ламберт, которая становится лидером среди всех победителей с 37 трофеями карьеры.

Во время праздника Фриско академия также выделит важную работу Lifting Lives, благотворительного партнера ACM, который предоставляет финансовую, помощь в случае бедствий, психологическую и другую поддержку сообществу кантри-музыки.

"Мы планируем создать шоу, которое будет актуальным, потому что нам необходимо почтить нынешних номинантов," — говорит Уайтсайд, "но также существует реальное желание показать наследие шоу, так как оно всегда шло своим путем. Мы хотим показать, что отличает нас.

"Это немного подход прошлого, настоящего и будущего" добавляет Уайтсайд. "Это будет поистине культовая ночь и отличный способ оглянуться назад и вперед и отпраздновать, где мы находимся в данный момент как индустрия."

Вы перенесли штаб-квартиру ACM в Нэшвилл из Лос-Анджелеса в декабре 2022 года. Как вы выделяете себя среди Ассоциации Кантри Музыки и как вы поддерживаете оригинальную миссию представлять западные штаты?

"Мы действительно долго задумывались о том, следует ли нам делать этот шаг, когда я пришел на должность [в 2020 году]. Это была определенно одна из первых задач, которую мне поставил совет — провести исследование. В течение нескольких месяцев я изучал плюсы и минусы [перемещения в Нэшвилл], что это значило с исторической, стратегической и финансовой точки зрения, учитывая перемещение всей нашей операции и нашего персонала и понимая, что, вероятно, мы потеряем сотрудников, переехав.

COVID затем вмешался в этот процесс, и мы не работали в офисе около двух лет. За это время становилось все более очевидным, что иметь офис в Нэшвилле — это разумное решение, так как более 90% наших клиентов находятся в Нэшвилле, начиная от нашего совета директоров и до всех участников индустрии и артистов.

Что насчет оригинальной миссии организации?

Когда мы начинали в 60-х, не было никакой поддержки для артистов на Западном побережье — их в основном игнорировали в Нэшвиле, они были просто оставлены на произвол судьбы. Также не было никакого моста между студиями и телевидением и кантри-музыкой. Именно поэтому мы были основаны — для создания этого моста. Но со временем необходимость в этой роли уменьшилась, потому что, к счастью, кантри стала повсеместной. Переезд в Нэшвилл был просто стратегически логичным шагом.

Как вы решили, куда именно в городе переместиться?

Мы даже не рассматривали Music Row как место для переезда — это просто не ощущалось аутентично для нас. Кроме того, мы не хотели навязываться на традиционный Music Row. Wedgewood Houston предложила нам возможность находиться в развивающемся районе города, который все еще очень удобен, и здесь открыто много музыкальных компаний. Наша позиция заключается в том, что мы являемся бунтарской организацией, поэтому мы должны быть где-то более "грубом" и "остром". Вот почему мы и решили остановиться на том месте, где мы находимся.

Предыдущий слоган ACM Awards был «Вечеринка года кантри-музыки». Как вы отдалились от этого?

Это был наш слоган и позиция на протяжении многих лет. Особенно когда мы находились в Лас-Вегасе [где ACM Awards проходили ежегодно с 2003 по 2019, за исключением 2015 года], это имело много смысла. Во время COVID, когда мы [провели] наше первое шоу в Нэшвилле в сентябре 2020 года, мы сделали это в трех местах [Grand Ole Opry House, Ryman Auditorium и The Bluebird Cafe], и мы назвали тот вечер “Особенной Ночью Сердца и Хитов”. Это действительно изменило тон и атмосферу шоу.

Мы перенесли это на следующий год. А затем, когда мы вернулись в Лас-Вегас [в Allegiant Stadium в 2022 году], мы снова немного вернули вечеринку года, но, находясь на новой платформе с Amazon, они имели много идей о том, как мы могли бы изменить нашу позицию.

А затем, вернувшись в Техас в 2023 году после 50-й годовщины [в 2015 году], мы почувствовали, что у нас есть много других историй, которые нужно рассказать о том, что представляет собой это шоу, кроме того, чтобы просто быть вечеринкой. "Вечеринка" немного занижает его.

Что следует после 60-й годовщины?

На 2026 год мы, возможно, сделаем значительный поворот и определим, каково будущее академии. Этот год очень особенный, но в следующем году будет переход к новой главе. Мы еще не знаем, где мы будем. Мы не знаем, на каком выходе [мы будем]. Все это будет новым днем в 2026 году, так что это будет эволюцией ACM Awards, и мы рады этому, потому что это чистый холст.

Шоу совместно принадлежит министерству Дика Кларка. [DCP принадлежит Penske Media Eldridge, совместному предприятию между Eldridge Industries и главной компанией Billboard — Penske Media.] Каков ключ к вашим рабочим отношениям?

Отношения начались в 1979 году, что довольно удивительно. Дик Кларк много раз проводил шоу, а затем стал исполнительным продюсером в 1979 году, и вскоре после этого его сын [R.A. “RAC” Clark] присоединился к нам. Он был с нами на протяжении всех этих десятилетий, а теперь у нас есть Радж Капур [как шоураннер]. Это действительно отличное партнерство. Обе стороны приносят много в эту совместную работу.

Мы считаем себя экспертами кантри-музыки, и мы те, кто управляет стороной награждения, убеждаясь, что наши члены и индустрия вовлечены. Мы активно работаем над многими талантами и обеспечиваем правильное представление нашего бренда и индустрии. DCP предоставляет все производственные ресурсы и действительно собирает шоу с точки зрения телевидения/стриминга. У обеих сторон есть равное место за столом.

В 2022 году вы стали первой крупной наградой, которая перешла на потоковую платформу, когда вы дебютировали на Prime Video. Что вы узнали из этого первого года?

Это, наверное, один из лучших моментов за пять лет. В тот первый год никто из нас не имел представления о том, что это будет значить для шоу. Как же вдруг производить шоу в прямом эфире без перерывов? Обычно вы используете эти перерывы для изменения декораций.

Но что мы выяснили — это на самом деле улучшило процесс бронирования, планирования шоу и самого шоу. Поскольку это был такой сжатый двухчасовой период, это заставило всех быть более сосредоточенными на темпе программы и, поскольку все было наполнено музыкой, оно ощущалось как настоящий музыкальный концерт. Я думаю, что мы пронесли вперед идею о том, чтобы держать шоу очень плотным. Теперь нет времени скучать, вы постоянно в движении.

Сложность стриминга в том, что они не сообщают о количестве зрителей. Музыкальная индустрия хочет знать, сколько людей смотрит. Я не знаю чисел. [Но] если вы чувствуете увеличение интереса, то имеет ли значение, сколько людей смотрит?

У нас есть ощущение, что мы находимся на уровне, с которым нам традиционно было удобно, если не более того. Кроме того, мы глобальны. Мы находимся более чем в 230 странах и территориях, в живом исполнении и по запросу. Теперь мы получаем гораздо больший международный охват.

Какой статус шоу в качестве глобального события влияет на выбор ведущего? Это была Долли Партон два года подряд — один раз с Гартом Бруксом — а теперь это Риба Макинтайр, которая вела или со-ведет 12 раз между 2002 и 2019 годами.

Долли Партон — глобальная суперзвезда. В любом рынке мира, если вы увидели вашу домашнюю страницу Prime Video с Долли, вы, вероятно, заинтересуетесь. Риба также легенда. Это ее 18-й раз ведения [или со-ведения]. Другой аспект в том, что обе они многопоколенческие. Они актуальны сейчас. Многопоколенческое значение важно, потому что это привлекает все аудитории.

Риба обратилась к нам до прошлого года и на самом деле хотела быть частью наследия 60-й годовщины этого шоу, потому что она чувствует, что очень связана с ним, и она оказала огромное влияние на то, чем стало это шоу. Именно тогда мы подписали с ней контракт на два года, чтобы [вести в 2024 и 2025 годах].

Мы видим, что все больше лейблов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе подписывают кантри-артистов, в то время как артисты, включая Пост Мэлоун, Бейонсе и Ринго Старра, включают элементы кантри в свою музыку. Как ACM принимает это во внимание в контекстеAwards Show и организации?

Мы пока не рассматривали это. У нас было много бесед с нашим советом по этому поводу, и все согласны с тем, что мы должны это выяснить. Но мы должны сделать это правильным образом и не спешить, потому что мы хотим убедиться, что защищаем целостность голосования и что члены проводят большую часть своего времени в кантри-музыке, а не в одном проекте.

В долгосрочной перспективе, мы, вероятно, найдем способ позволить этим "прибрежным лейблам" войти, если они соответствуют критериям того, чтобы эти личности проводили большую часть своего времени в кантри-музыке. Мы найдем способ интегрировать их в наше членство, чтобы они затем могли голосовать.

Что-то из последних 60 лет, что вы считаете священным и никогда не хотите изменить в шоу наград?

Наша ДНК этого шоу всегда была — и всегда будет — в том, что мы немного вне рамок. Мы немного способны взять на себя риски. В 60-х мы имели всех телевизионных знаменитостей в роли ведущих, и мы действительно удержали это. У нас всегда было много talent из кино и телевидения вовлеченных в это шоу, так что это сохраняется.

Мы удержали тот факт, что мы действительно максимизируем возможности вне жанра, заставляя артистов из других жанров сотрудничать. Наша ДНК — это взять риски. Мы прогрессивны. Мы очень активно поддерживали разнообразие в последние несколько лет, и мы будем продолжать это делать. Несмотря на то, что художники меняются с годами, наша идентичность и ДНК шоу остаются неизменными. Мы хотим, чтобы шоу было веселым, а фанаты хорошо провели время и расслабились.

Артисты и руководители вспоминают о самых ярких вечерах Академии Кантри Музыки.

Билл Андерсон, дважды лауреат награды ACM: «Академия впервые начала признавать авторов песен в 2007 году с появлением их награды Поэта, и они вручили мне первую. Всегда здорово быть первым в чем-то, а поскольку вы смотрите на имена некоторых, кто за ним следовал, это делает это еще более особенным: Мерл Хаггард, Дон Шлитц, Синди Уокер, Крис Кристофферсон, Уилли Нельсон и другие. Я пришел в Нэшвилл 50 лет назад с мечтами стать автором песен. Ничто не может быть более особенным, чем видеть, как эти мечты сбываются... и награда Поэта от ACM подтверждает это."

Миранда Ламберт, 37-кратный лауреат награды ACM: «Для меня честью является получить любую награду и быть признанной своими коллегами, но получение награды за альбом года всегда особенно. [Ламберт получала эту награду пять раз между 2008 и 2017 годами]. Кантри-музыка — это про рассказы, и знать, что люди потратили время, чтобы послушать альбом от начала до конца — и полюбили его — значит для меня многое."

Шейн Макадэли, двукратный победитель награды ACM как автор года: «Мне очень приятно, что ACM отмечает авторов песен в своей отдельной категории. Обычно мы находимся на заднем плане, но всегда приятно быть признанным среди своих коллег. Нэшвилл был построен на великом авторстве песен, и это сообщество очень особенное. Номинка на награду ACM как автор года [в 2014 и 2019 годах] будет всегда одним из самых ярких моментов моей карьеры."

Джо Ди Мессиона, лауреат награды ACM: «Я ценю свою победу в категории [лучший новый female вокалист] в 1999 году. Это был момент, который я смог разделить со своей мамой, которая была рядом, чтобы увидеть плоды всех поддержек и преданности моим мечтам. Продюсерская команда ACM — это уникальная команда. Они являются одной семьей, которая всегда делает все возможное, чтобы убедиться, что я был хорошо подготовлен для выступлений, презентаций, номинаций и всего, что я хотел быть частью телепрограмм."

Tigirlily Gold, лауреат награды ACM: «Наше любимое воспоминание — это когда мы успели исполнить нашу песню 'Я попробовала кольцо' после получения нашей первой награды ACM, для дуета/группы года, в 2024 году. Jelly Roll дал нам нравоучение перед тем, как мы вышли на сцену, и наши музыкальные герои Little Big Town представили нас. Мы никогда не забудем этот поистине сюрреалистический момент! ACM имеет волшебный способ исполнения мечты для таких артистов, как мы."

Шаная Твейн, четырежды лауреат награды ACM: «Мои любимые моменты всегда — это встречи с людьми за кулисами, с другими артистами, с которыми я не часто встречаюсь. В начале своей карьеры я жила в Нэшвилле и чаще видела людей из индустрии кантри-музыки в целом. Но моя карьера развилась так, что я редко пересекаюсь с кантри-артистами. ACM — это одно из немногих мест, где это возможно."

Кэри Андервуд, 16-кратная лауреатка награды ACM: «Я очень горжусь тем, что я первая женщина, которая дважды выиграла награду развлекатель года, и единственная женщина, которая выиграла эту награду трижды [в 2009, 2010 и 2020 годах]. Мы весело отмечали это! Мы не делаем то, что делаем, ради похвалы или трофеев, но это имеет большое значение, когда ваши усилия замечают, и ничего из этого не было бы возможным без всех преданных фанатов."

Дополнительные материалы были подготовлены Джессикой Николсон.

Эта история появилась в выпуске Billboard от 8 марта 2025 года.