Как Винсент Грашоу нашел богатых людей и обошел Голливуд

«Вы бы удивились, сколько богатых людей там на самом деле»: бывший любимец Sundance Винсент Грашоу о том, как обойти Голливуд

В 2011 году Винсент Грашоу смог на самом деле взлететь. Вместе с друзьями из коллектива Coatwolf он произвел ультра-низкобюджетный фильм «Bellflower». Этот фильм стал хитом на фестивале Sundance в разделе NEXT, и Oscilloscope Laboratories подхватил его менее чем через неделю после премьеры.

«Это было тогда, когда [сосоздатель Oscilloscope] Адам Яух был еще жив, а [сосоздатель A24] Дэвид Фенкель тоже был на плаву», - говорится в его словах. «В тот год на Sundance, по-моему, продали около 30 фильмов. Это было безумие».

Стать звездой фестиваля запустило его карьеру, дав доступ к сети агентов, менеджеров и общих встреч.

Но это ничем не помогло ему в создании фильмов.

Он засмеялся: «Не думаю, что когда-либо слышал, чтобы кому-то говорили „да“ на свою идею. В каком-то странном смысле я сейчас нахожусь на обочине бизнеса, по сравнению с тем, что было тогда».

Тем не менее, в то время как так много режиссеров борются, он снял четыре полнометражных фильма за последние 14 лет; два других находятся на стадии пост-продакшена.

Между фильмами и другими деятельностями в киноиндустрии, у него не было прямой работы с 2010 года. «Бывают тяжелые времена и хорошие времена», - написал он мне. «Я был в долгах, а потом внезапно у меня оказалось много денег на счету. Но благодаря этой работе я смог путешествовать и увидеть много стран, за что я благодарен».

Секрет его успеха? Вместо того, чтобы умолять о сделках на разработку, он решил хватиться за что-то более практичное: деньги.

«Я обнаружил, что найти людей с деньгами гораздо легче, чем заставить компанию сказать „да“», - сказал Грашоу. «Вы бы удивились, сколько богатых людей там на самом деле».

У него не было агента. Случайная встреча через девушку финансировала его дебютный полнометражный фильм «Coldwater». (Этот путь подразумевал музыкального магната, Elvis Suite с пулевым отверстием в стене и обратную поездку из Лас-Вегаса с 300 тысячами долларов из однодолларовых игровых автоматов.)

Более прозаично, он осуществил «What Josiah Saw» после шести лет благодаря Randomix Productions, чье руководство Ран Намерод также ведет Redworth Capital Group.

Мотивация частных инвесторов не изменилась: они хотят пробиться в Голливуд, увидеть своего родственника на экране или разместить свои деньги по налоговым причинам. Пока что фильмы Грашоу имеют бюджеты от 750 000 до 1,2 миллиона долларов.

На этом этапе будущие режиссеры могут закатить глаза. О, вы можете снимать фильмы с богатым парнем? Эй, я тоже! Но успех Грашоу выходит за рамки открытой чековой книги.

«Так много инвесторов попадают впросак, и кто-то крадет их деньги», - сказал он. «Продюсеры берут огромные гонорары, и я с этим не связываюсь. Когда вы имеете дело с миллионами других людей, это ответственность».

Грашоу, вероятно, слишком практичен, чтобы быть автором. Ему интересны «заземленные человеческие истории», но это могут быть как его сценария, так и чужие, а жанр не важен. И он не делает фильмы, не думая о зрителе: кто пойдет их смотреть?

Или, как выразился Грашоу, «нельзя быть эгоистичным художником, который просто не готов ни к чему».

Это компромисс, который некоторые режиссеры не могут вынести. Грашоу понимает это; он не мог выдержать бесконечные встречи по питчингу и их медленное «нет». Он не из тех, кто шуршит на коктейльных вечеринках.

«Единственное время, когда я на самом деле чувствую себя „в бизнесе“, это когда вы делаете предложения актерам, потому что имеете дело с их представителями, и тогда на любом фестивале или в момент распределения», - отметил он. «Кроме этого, вы просто создаете семью, снимаете фильм где-то в Кентукки или Оклахоме. Я не чувствую, что в этой стороне мира».

Грашоу не ходил в киношколу. Ранняя версия «Coldwater» попала в топ-30 сценариев для первого сезона «Project Greenlight» HBO, когда ему было 18, привлекая интерес индустрии.

«В двадцатых я больше научился о контрактном праве и о том, как над тобой подшучивают, о том, кому можно доверять», - сказал он. «Это была моя школа».

Это также научило его, что «если вы найдете людей, которые хотят сделать ваше дерьмо, вы вдруг начнете это делать. Я почувствовал, что есть способ прорваться».

Работа вне голливудского потока не означает полной свободы. Если финансист хотел роль для своего партнера, он бы это организовал. Если они хотели, чтобы их ребенок освоил ремесло на съемочной площадке, пожалуйста. Дана Намерод сыграла небольшую роль в «What Josiah Saw» и является женской главной героиней в его предстоящем фильме «Keep Quiet», где играют Лу Даймонд Филлипс и Ник Стал.

«Кастинг ее в фильм был условием, и иногда это может вылиться вам в бок, но в этом случае она была исключительной», - сказал Грашоу. «Это сделало значительно проще: „Святой боже, давайте найдем проекты, которые подходят для актера. Они хотят снимать хорошие фильмы“».

Этот баланс между художественными амбициями и коммерческой жизнеспособностью обеспечил ему окончательный монтаж. Что более важно, это позволило ему продолжать работать.

«What Josiah Saw» получил хорошие отзывы и распределение через Shudder в 2021 году, в конечном итоге дав Грашоу повод подписаться на представительство.

«Нет никакой причины иметь агента или менеджера, если на вас нет какого-либо интереса, чтобы потом это превратить во что-то», - заметил он. «Вы просто на списке, и если у вас нет ничего, они не сделают для вас ничего. И я не виню их. Есть множество людей, на которых нужно сосредоточить внимание. Я действительно хочу подняться на ступень выше. Я хочу снимать телевидение и делать большую студийную кино».

Его представители недавно заключили с ним сделку на его проекты с самым большим бюджетом до сих пор – боевик на 10 миллионов долларов для Millennium Media. (Эта связь произошла через Тима Блейка Нелсона, звезды драмы Грашоу «Bang Bang» 2024 года.)

Он также разрабатывает TV-сериал «Loss Prevention», вдохновленный его годами работы в undercover до «Bellflower», чтобы арестовывать воров в JC Penney и Saks Fifth Avenue. (Друг арестовывал Уинону Райдер в 2001 году.) «Единственная работа, которую я когда-либо имел. Мы были так же дисфункциональны, как и те, кого мы арестовывали», - добавил он.

Он никогда не чувствовал себя уверенно перед pitch TV; с сетью ты находишься так глубоко внутри потока. «Я думаю, что независимо созданное телевидение – это следующее, что может произойти», - заметил он. «Это имеет смысл. Дешевое телевидение, которое можно снять в восьми эпизодах, и будь то Tubi или находить AVOD. Это, так или иначе, должно произойти».

Если есть способ остаться снаружи, он его воспользуется.

«Это точно то, что я собираюсь делать независимо», - добавил он. «Я не думаю, что это слишком дорого тоже».

Глубокое погружение в редко обсуждаемую задачу создания фильмов, которая становится только более важной с каждым днем: продажа размещения продукта. В «F1» реклама служила как ключевым источником дохода, так и жизненно важным элементом производственного дизайна благодаря работе одного человека.

Создание фильма – это поглощающий процесс для каждого, а для независимых режиссеров, которые носят множество шляп, чтобы растянуть свои ресурсы, вдвойне. В своей Substack Little Scraps of Filmmaking Томас Лич делится своими размышлениями о художественной ценности сохранения человечности, пока вы создаете свой фильм и противостояния искушению пожертвовать всем ради своей работы.

Для своего Next in Media Substack Майк Шилдс объясняет, как изменения в телевизионной рекламе могут заставить традиционные СМИ выглядеть еще более похожими на интернет. По мере того как сети ослабляют свои некогда священные процессы продаж и позволяют технологическим гигантам играть большую роль, меньшие бренды, которые в основном работают с онлайн-креаторами, могут стать крупными игроками в индустрии.

Этот новостной бюллетень часто обсуждает новые пути, по которым Голливуд может добывать интеллектуальную собственность, от видеоигр до YouTube-сериалов. Еще одна крупная категория: подкасты. В своем Substack Brands to Fans Харрисон изложил методы новых стратегий монетизации, которые используют крупнейшие подкасты в мире, включая расширение в фильм и телевидение.

Индустрия развлечений меняется с бешеной скоростью, но советы для новичков медленно развиваются. Старая пословица о том, что создание шоу на YouTube – это отличный способ влиться в индустрию, уступила место новой реальности, в которой финансирование успешного онлайн-контента часто требует бюджета, сопоставимого с независимыми фильмами.