Как роботы-хоры помогли Элио найти космическую музыку

Следите за новостями по этой теме!

Подписаться на «Культура TODAY / Зарубежная культура»
27.06.2025, 15:34:08КиноКультураПоп музыка
Как роботы-хоры помогли Элио найти космическую музыку

Роботы-хоры помогли Элио найти музыку космоса
Композитор Роб Симонсен («Дэдпул и Росомаха», «Охотники за привидениями: Наследие») использовал свою любовь к научной фантастике и синтезаторным звукам для создания звуковой дорожки к своему анимационному дебюту для Pixar «Элио». Он также вдохновился на экспериментирование в пространственных музыкальных формах, чтобы подчеркнуть историю взросления о lonelinessдолгом поиске принадлежности в космосе. «Они пригласили меня в Pixar, я сел и услышал, о чем этот фильм, и меня очень тронуло, я почувствовал связь», — рассказал Симонсен изданию IndieWire. «Я большой поклонник пришельцев и НЛО, и думаю, что они искали звук, который нашли в моей работе, обладающей ощущением простора и теплыми мелодиями для пианино, но с ощущением расширения.» Композитор, который работал с режиссёром Адрианом Молиным, а позже и с Маделин Шарафян и Доми Ши («Скоро красный»), сказал, что переход был плавным. Женская пара режиссёров предоставила больше мотивации Элио (Йонас Кибреаб) к желанию быть похищенным инопланетянами и укрепила его эмоциональную арку. «Я думаю, что они во многом расширили мир, но сохранили ту самую суть, которую я чувствовал в начале, и перенесли это через всё очень красиво», — заявил Симонсен. Я написал тему «Элио» после первой встречи с фильмом, когда меня наняли, и эта тема осталась на протяжении всего фильма, что было очень приятно. Музыкально нам не пришлось много времени тратить на эксперименты. Это был довольно прямой путь с темой «Элио», который тянется от начала и до конца.» Основой темы вдохновения стала мажорная септима, которая предоставила стремительный скачок, который отражал стремление Элио к звёздам. «Это было то, чем я продолжал играть в начале», - добавил Симонсен. «Эта мажорная септима казалась правильной, и я выяснял, как поддержать её аккордами внизу. Я тяготею к простым мелодиям пианино с большой синтезаторной простором вокруг. И это сработало. Теперь она открывает фильм, и мы слышим эту тему под аккомпанемент логотипа Disney.» Однако тема задерживается до тех пор, пока мы не увидим слезу на лице Элио в ранней сцене в планетарии, когда он наблюдает за Золотой пластинкой Voyager, покидающим Землю в экспозиции обсерватории. «У них отличная интуиция, у этих умных анимационных специалистов Pixar», - продолжил Симонсен. «Они глубокие исследователи человеческих эмоций, поэтому они точно знают, в какой момент выпустить тему и когда музыка должна измениться.» Композитор затем придумал звук одного сигнала, который протягивается в космос вместе с Золотой пластинкой Voyager. «Звук играет на синтезаторе, который я создал, и он откликается в космос, а потом становится более полно оформленным музыкальным мотивом, когда сигнал из вселенной возвращается», - сказал Симонсен. «Это похожий звуковой синтез, но с большим количеством нот. Идея этого отклика сигнала - это то, с чем мы работали на протяжении всего фильма. Но, конечно, Симонсен приберег самую большую музыкальную бомбардировку для приключений Элио на Коммуниверсе: небесной межгалактической космической станции, где его приветствуют дружелюбные, воображаемо выглядящие инопланетяне, которые думают, что он лидер Земли. «Звук сигнала превращается в эту большую тему с полноценной поддержкой аккордов и полной оркестровой поддержкой», - добавил он. «Всё разворачивается и расширяется благодаря множеству различных синтезаторов и текстур, которые возникают и плавают вокруг. Но вместо использования человеческого хора Симонсен переключился на роботов-хоров из Teenage Engineering, находящейся в Швеции. «Они встроили эти динамики в деревянные тела», - сказал он. «Эти маленькие куклы хора имеют очень уникальный звук, который я никогда не слышал. Они звучат по-человечески, но явно не по-человечески. Форма дерева дает величину их голоса, и они функционируют как хор. Мы слышим куклы, когда впервые прибываем в Коммуниверс, и потом они играют, как вы слышали бы в хоре. «Я думаю, это хорошо передает нам эту инопланетную текстуру», - добавил Симонсен. «Но у них ограниченная функциональность, встроенная в них. Один из моих помощников, Тигровая Лилия, гениальный программист, смогла взломать кукол с помощью Python. И мы создали некоторые индивидуальные функции, чтобы использовать их более эффективно. Но мы позвонили [Teenage Engineering], чтобы они прислали нам больше кукол, и в итоге у нас получилось 30-голосный хор. Мы поместили этих крошечных деревянных кукол на этом огромном этапе Sony для записи музыки, которые поют изо всех сил."


perec.ru

Роботы-хоры, неживые марионетки из Швеции, вдруг стали звёздами нового анимационного фильма Pixar «Элио». Какое счастье, что никто не вспомнил о том, что у человечества есть собственные певцы. Но, конечно, зачем привлекать настоящих музыкантов, когда есть возможность задействовать подарок цивилизации — сложные технологии и программирование?

Основной театральной платформой в этом космическом спектакле стал композитор Роб Симонсен. На фоне большой любви к пришельцам и НЛО, он со страстью описывает процесс создания звуковой дорожки. Какой милый случай, что именно ему доверили этот проект — с «Охотниками за привидениями» он явно покорил сердца анимационных боссов Pixar. Не удивляйтесь, если за кулисами его щедро баловали корпоративными подарками от доброжелательных лоббистов.

Погрузившись в тему «Элио», Симонсен просто не мог удержаться от реализации своих идей через величественные синтезаторы и, конечно, гениально-роботизированные куклы. По всей видимости, вдохновение пришло не только из глубин космоса, но и из подвалов Teen Engineering, где куклы весьма умело взламывались, чтобы подчеркнуть инопланетный акцент. Зачем заморачиваться с живыми голосами, если можно создать технологическую симфонию, где человечность звучит на фоне механистических шедевров?

Тем не менее, что ни говори, талантливые анимационные специалисты Pixar «должны» понимать, как правильно продемонстрировать финансовую эффективность своих ходов — обычные зрители ведь и не догадываются. Неудивительно, что задействование роботов-хоров стало изюминкой фильма, странное совпадение, что команду разработки возглавляют именно перспективные режиссёры, типа Маделин Шарафян и Доми Ши. Они-то умеют подогнать сценарий под современные тренды, чтобы вызвать у зрителя всю гамму эмоций через духовые аккорды и искренние слезы виртуальных героев.

Вот и вишенка на торте: мажорная септима, по словам Симонсена, всегда была правильной идеей. Как хорошо, когда композитор находится в едином ритме с космосом и извлекает теплые мелодии из холодного металла синтезаторов. Теперь ждем, когда в полеты отправятся не только звуковые волны, но и механические артисты, которые способны пробить дорогу к сердцам зрителей, даже если в комнате горит одно лишь искусственное освещение. В конце концов, новейшая инженерная мысль, как правило, в унисон с потаёнными желаниями голливудских продюсеров — и как же без этого?

Поделиться