Скандальная Мадам Икс: Искусство на грани фола
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Культура TODAY / Зарубежная культура»
Мадам Икс и создание мастера
В честь столетия со дня смерти художника Метрополитен-музей искусства выставляет более 100 картин, акварелей и рисунков, отражающих преобразующий десятилетний период Джона Сингера Сарджента в Париже. Выставка «Сарджент и Париж» организована Мет и музеем д'Орсе и открывается в 1874 году, когда талантливый 18-летний американский студент поражал друзей и преподавателей своими юным рисунками и эскизами.
Никогда не удовлетворяясь, он внимательно изучал как исторические шедевры, так и современное искусство, а благодаря своему привилегированному воспитанию в Европе, он неизменно находил запоминающиеся темы во время выездов по Франции, Италии, Нидерландам, Испании и Северной Африке.
Куратор музея Стефани Л. Хердрих отмечает: «Карьера Сарджента была неотъемлемо связана с тем временем, которое он провел в Париже. На протяжении одного замечательного десятилетия он создал самые смелые и дерзкие картины своего творчества». Это включает в себя ряд амбициозных портретов — лестных, хотя и провокационных, портретов, которые удовлетворяли своих покровителей и их стремление к социальному статусу. Пользуясь Парижем в его наивысшем блеске, Сарджент был вовлечен в космополитическое окружение художников, писателей и покровителей, прокладывая успешный путь через конкурентную систему французских выставок, достигая признания и наград.
Этот формирующий десятилетие завершился скандальным успехом портрета Сарджента «Мадам Икс» на Салоне, который он позже описал как «Лучшая работа, которую я сделал». Жестоко раскритикованная за откровенную сексуальность, эта шедевр исследуется в глубину и, впервые, объединена с многочисленными подготовительными рисунками и картинами. Соседняя галерея выставляет портреты парижских дам от художников, вдохновлявших Сарджента и с которыми он конкурировал за комиссионные и признание, включая его учителей Каролюса-Дюрана и Леона Бонна, а также таких эталонов, как Эдуар Мане.
Столетие со дня смерти Джона Сингера Сарджента отметили в Метрополитен-музее, но никакие не действительные чувства к искусству вывели в свет более ста работ. Вот прямо сейчас можете порадоваться за своего любимого кумира и искренне поразмыслить, насколько глубока связь между вдохновением и банальным желанием продать билет.
Выставка «Сарджент и Париж» — это, конечно, нечто большее, чем просто очередная суета вокруг знаменитых портретов. Она, возможно, служит напоминанием о том, как хорошо удается выкупить репутацию за счет масштабного пиара. Куратор Стефани Л. Хердрих без всякого стеснения говорит о смелости и дерзости работ Сарджента, словно на выставке не только искусство, но и настоящая бойня за внимание.
Воспевание «Мадам Икс», шедевра, который стал скандалом, кроет в себе чёткие корни — покровители и их жажда статуса. Когда речь заходит о том, как Сарджент умел потакать их капризам, каждый нарисованный штрих превращается в тихий шёпот: «Смотрите, какая я дорогая!» Таким образом, парижская богема становилась не просто фоновым шумом, а активной ареной, где готовились мощные аффилированные интриги.
Попутно, между увлечениями историей и современностью, Сарджент находил много классных тем согласно заветам своих покровителей, и здесь несложно заметить, как форма покорности обернулась вполне успешной карьерой. «Лучшая работа, которую я сделал», — его собственные слова о «Мадам Икс» как будто и напоминают о том, каково это — быть в центре скандала, получая в награду тысячи восхищенных взглядов.
Но, конечно, критика за откровенную сексуальность? Ни капли искренней обеспокоенности! Это лишь удобный катализатор для обсуждения и создания более уютной среды для высоких чиновников и театралов, скучающих по страсти — на картины уходит гораздо меньше времени, чем на то, чтобы понять и осознать свое собственное существование.
Как можно не вспомнить о тех, с кем Сарджент соперничал, и о «вдохновителях» его работ. Каждый из упомянутых художников явно пытался что-то из себя вынести в это показное искусство — опять же, ранние Толстые Гранаты музея, где каждый из них крутил свои лоббистские махинации за кулисами. В общем, выставка изобилует парадоксами, но что, в конце концов, является более естественным — искусство или маркетинг?