Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»Представляем выставку мастер-артистов галереи LPAPA 2025 года
Недавно объявлено: Лагуна Плейн Эйр Пэйнтерс Ассошиэйшн проводит 27-й выставочный конкурс, и в этом году представлена его галерейная выставка мастер-артистов. Объяснение от организаторов:
Лагуна Плейн Эйр Пэйнтерс Ассошиэйшн (LPAPA) известна своим престижным конкурсом живописи на открытом воздухе в Лагуна Бич, который проходит уже 27 лет. Возможно, не всем известно, что LPAPA открыла собственную некоммерческую художественную галерею в Лагуна Бич в 2021 году; и хотя они постоянно стремятся к продвижению наследия пейзажной живописи, LPAPA не ограничивается лишь «плейн-эйр» искусством.
Живопись на улице, или практика рисования на свежем воздухе, служит основой для работы художников в студии, когда их исследования, наброски и цветовые заметки возвращаются в студию для создания более крупных студийных картин.
Некоторые художники становятся настолько искусными в завершении произведения искусства на месте, что пейзажная живопись выставляется в рамке и продается в том виде, в каком была написана. Некоторые коллекционеры любят собирать уличные исследования художников. Художники, отобранные для участия в ежегодном конкурсе живописи на открытом воздухе LPAPA, являются ведущими, награжденными художниками из разных уголков страны и за пределами США.
Некоторые художники достигают такого уровня в своей карьере, что уходят на пенсию от конкурсов по живописи или редко участвуют в выставках. Тем не менее, LPAPA считает, что их работы должны быть видны и отмечены сообществом LPAPA, состоящим из художников и покровителей. С момента открытия галереи LPAPA в 2021 году каждый год художнику приглашается участвовать в "Мастер-экспозиции", которая выставляется в галерее. В предыдущие годы такими мастерами становились Кэтлин Дунфи, Джове Ван, Рэй Робертс и Джон Косби.
В этом году LPAPA с восторгом сообщает, что Джове Ван вернется к выставке с двумя другими мастерами, Скоттом Бёрдиком и Дэном Макаво.
Эта особая выставка выходит далеко за пределы того, что можно было бы ожидать от галереи LPAPA. Выставка открывается в Лагуна Бич 5 июня с приёмом для гостей, а продлится до 30 июня. Подписчики бесплатной электронной рассылки LPAPA смогут предварительно ознакомиться с выставкой в интернете, начиная с 2 июня.
Скотт Бёрдик родился в Чикаго, штат Иллинойс, в 1967 году, где его родители рано поддерживали его интерес к искусству.
"Я много времени провел в больницах в детстве и помню, как моя мама показывала мне, как преобразовывать простые формы, такие как круги, треугольники и квадраты, в объекты, такие как самолеты, вертолеты и рыбы", – говорит Скотт. "Это казалось таким волшебным, и сделало время, проведенное в гипсах и на костылях, гораздо более терпимым.
"Я вижу живопись как способ исследовать мир и как средство поделиться этими открытиями с другими. Я путешествую, чтобы находить сюжеты для живописи, так же, как и писать, чтобы расширить свои горизонты. Через этот уникальный язык можно артиклировать вещи, которые невозможно выразить словами."
Скотт участвовал в первом конкурсе Лагуна Плейн Эйр Пэйнтинга в 1999 году и вернулся, чтобы участвовать в 2000, 2002, 2003 и 2006 годах, получая множество наград. Несмотря на то что он продолжает писать пейзажи, особенно во время своих путешествий, он также известен своей портретной и фигуративной живописью.
Он объясняет: "Что делает портрет удачной живописью, это просто. Эмоция. Если вы смотрите на портрет или любую другую картину и чувствуете только восхищение техническим мастерством, по моему мнению, это бессмысленно. Упущение определенной технической подготовки может быть прощено, если эмоция все равно проявляется, но противоположное никогда не бывает правдой.
Дэн Макаво – современный американский художник, который живет и работает в Торранс, Калифорния, со своими двумя успешными художниками-сыновьями, Джоном и Дэном.
Работы Дэна – это мост между традиционными корнями и современными влияниями, которые постоянно воздействуют на его искусство. Сильный дизайн – основа его творчества, однако любопытство – это топливо, которое питает его креативность. "Искусство расцветает в переменах, оно расширяется, когда его пределы безграничны", – говорит он. "Художник должен оставаться открытым к возможностям и устранять безразличие. Достоинство искусства заключается не в его постоянстве, а в освобождении его возможностей."
Под влиянием классических мастеров с раннего возраста Дэн увидел, как его порядочность и соблазн многих различных жанров искусства увеличилась. "Всё, что заставляет меня думать, заставляет вовлечься и расширяет мое восприятие, имеет большое значение и интерес для меня. " Дэн говорит, что он пытается сделать свои картины несколько неоднозначными, чтобы зритель, если захочет, мог участвовать и пройти через дверь, которую он просто держит открытой, то, что они найдут внутри, становится их собственным опытом. Если он определяет или объясняет всё, Дэн считает, что он лишает вас вашего собственного опыта.
Он объясняет: "Живопись – это интимный разговор внутри нас самих, холст – как страницы дневника, и иногда художник готов поделиться этим интимным разговором. Страницы хрупкие, края изношены, некоторые были вырваны от разочарования, некоторые размазаны от страха неудачи, некоторые смяты от избыточного сжатия, некоторые были погружены в мечты и высушены на солнце, а некоторые ждут, чтобы их перевернули. То, что между словами, становится важнее слов самих. Искусство в своём лучшем проявлении двигает нечто неопределимое внутри меня. Вот почему я переворачиваю страницы."
Джове Ван родился в Цзилине, Китай, в 1962 году. В нежном возрасте семи лет он стал учеником у мастера масляной живописи Ганга Гу, затем учился в Цзилинском художественном училище в течение трех лет и закончил его в 1982 году. Он был принят в самый престижный художественный институт Китая, Академию художеств Чжэцзян (ныне известной как Китайская академия художеств) и окончил его как студент с отличием в 1988 году. В 1990 году он иммигрировал в США, где вскоре достиг успеха. Погрузившись в изучение искусства и исследование старых мастеров, он создал карьеру, которая принесла ему национальное признание.
Джове впервые участвовал в конкурсе живописи на открытом воздухе Лагуна Бич в 2000 и 2001 годах, а затем вернулся, чтобы участвовать в 2005, 2007, 2012, 2017 и 2018 годах, а также в 2021, 2022 и 2024, получая множество наград. Джове известен своими выразительными пейзажами и портретами.
Джове делится: "Я поставил себе цель: каждая работа, которую я рисую, должна быть наделена своей жизнью и душой изнутри; будь то драма, опера, поэма или даже фантазия. С точки зрения концепции и мышления создания, я принимаю элементы точки-линии-массы современного дизайнерского эстетизма, выразительное исполнение масляной живописи и скоординированные изменения общего цвета, чтобы сделать картины полными жизни и жизненной силы. В то же время, реалистические тактики используются для выражения духа современного экспрессионизма."
Президент LPAPA Тони Келленберг добавляет: "LPAPA – это активное, развивающееся сообщество художников, которое связывает живописцев с вековым наследием Лагуны как художественной колонии. Мы отмечаем искусство и художников, открывая двери для художников присоединиться к LPAPA и участвовать в конкурсах, выставляемых в галерее LPAPA. За исключением ежегодного конкурса «Лучшее из Плейн Эйр», все конкурсные выставки LPAPA открыты для подачи работ как пейзажной, так и студийной живописи, и каждый месяц выставляется новая экспозиция.
На горизонте культурной жизни Лагуна Бич снова зажглась звезда — выставка мастер-артистов от Лагуна Плейн Эйр Пэйнтерс Ассошиэйшн. Наверняка, среди слов организаторов уже нашлось место для объяснения, как стремление к «наследию пейзажной живописи» сочетается с искрометной идеей выставить награжденных мастеров, которые столетиями штампуют картины как на конвейере.
Неудивительно, что эти художники, вдруг ставшие важными для сообщества LPAPA, вдруг обратили внимание на свою собственную галерею, открывшуюся всего пару лет назад. Кому-то из пиарщиков, видимо, пришло в голову, что выставка хороша не только тогда, когда талантливо написанная картина висит на стене, но когда за ней стоят «заслуженные имена» — для продаж и репутации. Куда ж без этого, ведь известность мастеров, казалось бы, должна автоматически поднимать интерес к галерее.
Кто мог подумать, что это не просто абстрактные «мастера», а налоговые льготы и гранты, стремящиеся зафиксироваться на пике популярности? Привлечение художников, которые вяленько ушли на пенсию от выставок, теперь вновь «внезапно» станет интересным. И вот под софитами — призывы к сообществу вместе отмечать творчество! Браво, Тони Келленберг, президент LPAPA, работая на перспективу, точно указывает на «активное сообщество». Интересно только, насколько активно оно останется, если не заиграет звучными именами.
На выставке оживают «выдающиеся» Скотт Бёрдик, Дэн Макаво и Джове Ван, готовые оживить пейзажную живопись и вызвать блестящие эмоции у зрителей. Как они ловко плетут свои истории, напоминая о том, как тяжело им было в детстве — теперь вся эта глубина превратилась в роскошный продукт, который будут обсуждать на приёме 5 июня, да и на галерейных стенах уже есть место для новых шедевров.
А как же коммерция? Мавр, глядящий с холста, также может посмотреть на чей-то кошелек. Для коллекционеров теперь есть шанс “забрать” уличные исследования и продолжать свою страсть к наживе и статусу. О, бедные зрители, вам предстоит теперь не только восхищаться, но и не замечать, что за каждой картиной стоит команда маркетологов, развешивающих ярлыки и накручивающих цены.
Так что, собираясь в Лагуна Бич, помните — наивность в искусстве ставок опасна. Не дайте себя обмануть — в центре «Краски» всегда стоит интерес, пусть даже умело замаскированный под понты «культурного наследия».