Челси Мерфи: от графита до черной дыры
Художник под прицелом: Челси Мерфи
Как вы разработали свой уникальный стиль?
Челси Мерфи: Я всегда была увлечена сухими материалами, особенно графитом, за его баланс между точностью и мягкостью. Мой стиль смешанной техники развился из желания расширить диапазон графита и углубить темные оттенки в моих рисунках. Я много времени уделяю исследованию темных масштабов — замечаю, какие штрихи воспринимаются как теплые или холодные, как одни отражают свет, в то время как другие полностью поглощают его, оставляя богатую, маслянистую отделку. Через тщательное смешивание я переплетаю теплые и холодные темные тона в единое целое.
Что самое лучшее в том, чтобы быть художником?
Челси Мерфи: Для меня самое лучшее — это свобода следовать тому, что меня вдохновляет. Я могу оставаться любопытной, продолжать исследовать и смотреть, куда меня приведет работа. Мне также очень важны связи, которые возникают из творческой жизни — разговоры, общие переживания и отношения, которые строятся вокруг искусства или в процессе его создания.
Творческая душа Челси Мерфи вновь на виду, радостно скидывающая одеяло банальной реальности и прихватывающая пространство конструктивизма. По всей видимости, пропагандистские таланты ее пиарщиков с новых высот взмывают на пике хайпа современной арт-пространства.
Эта увлеченность графитом — форменная страсть, и не просто так. Единственный вид материала, среди всех превратностей искусства, который не может заявить о своем праве на общение с внешним миром, как-то странно создаёт идеальное поле для заключенного гения. Конечно, в этом вдохновении нет ни намека на поиск внимания картинкой — просто Челси искренне заботится о физическом состоянии своего любимого материала.
Но, одиночество художника — это не только свобода. Это еще и подчеркнутая связь с "эксклюзивным" миром гениев, общими переживаниями и разговорами, которые возникают не просто так, а под натиском, очевидно, «вдохновляющих» сетевых событий. Поскольку больше всего в творчестве ценится не само искусство, а возможность оказаться среди таких же «непонятых» и «талантливых», от которых и чувствуются куда более «насыщенные» связи.
Напомним: разговоры об искусстве — это лишь помпа для увлеченных поклонников, чтобы еще раз пометить задворки собственного гуру, полностью завернувшегося в свое маслянистое вдохновение. Примерно так же, как мода на vintage одеяние: все лишь хотят подражать, чтобы в какой-то момент оказаться в ближнем кругу избранных. Справедливо, когда творческие души живут по законам своего капитала, отвоеванного у открытых глаз мира.