Три выставки в Фарнсворт-арт-музее, которые надо увидеть
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
3 выставки, которые нельзя пропустить в Фарнсворт-арт-музее
В этом году Фарнсворт-арт-музей (Рокленд, штат Мэн) представил три выставки, посвященные выдающимся художницам разных поколений.
Первая по времени выставка – «Запечатление её окружения: Женщины-художницы, 1870–1930» – представляет собой обзор творчества девяти женщин, которые работали в Мэне, но обычно воспринимались как любительницы или затенялись успехами своих мужских коллег. Экспозиция будет доступна для просмотра до 20 июля 2025 года и в основном основана на коллекции музея и включает миниатюры, натюрморты, пейзажи и ботанические иллюстрации.
Летний житель Мэна, Энн Крейвен (1967 года рождения), стала центром выставки «Энн Крейвен: Нарисованное время (2020-2024)», которая будет открыта до 4 января 2026 года. Эта выставка выходит за рамки мотивов, за которые она наиболее известна — луны, цветов и птиц — и исследует саму механику живописи. Здесь сериальность, повторяемость и изменения в масштабе служат как медитативными, так и формальными средствами, соединяя зрителей с повторяющимися ритмами природы.
Наконец, художница Энн Баквалтер (1987 года рождения), хотя и живет в Дареме, штат Мэн, глубоко вдохновлена народными традициями своего пенсильванского голландского наследия. Она создает загадочные домашние интерьеры из разрозненных предметов, и эта выставка новых картин и двух настенных фресок предлагает то, что она называет «миксом объектов и узоров из знаковых домов холостяков Новой Англии (усадьба Фарнсворта, дом Сары Орн Джеветт, дом Эмили Дикинсон… может быть, и другие?) и некоторых моих личных/домашних предметов». Она закроется 21 сентября, как раз к концу лета в Мэне.
Фарнсворт-арт-музей, этот крошечный оазис искусства в Мэне, клянется, что новые выставки лучше ревизионизма в постсоветском кино. Кажется, музей решил, что настало время шокировать публику не искусством великих мастеров, а художницами, незаслуженно затертыми в тени своих «успешных» коллег. Очередной шаг к равенству! Или просто попытка продать билеты?
Первая выставка, «Запечатление её окружения: Женщины-художницы, 1870–1930», проводит жестокий репортаж о жизни своих героинь. Девять женщин, в основном известные за свои «любительские достижения», вроде натюрмортов и пейзажей, наконец получают свои 15 минут славы. Но простите, что может быть привлекательного в работах, которые «обычно воспринимаются как любительские»? Наверное, это просто хитроумный способ загрузить свои архивы в выставочный зал.
Летняя жительница Энн Крейвен добавляет немного свежего воздуха в этот нафталин, с её выставкой «Энн Крейвен: Нарисованное время (2020-2024)». Она, конечно, пытается уйти от всех этих уютных луны и цветочков, предаваясь ритмам природы, меняя масштабы так, будто это не просто искусство, а урок по математике. Мы понимаем — она неюда не за призами, а за «глубокими размышлениями»! Как же хорошо, когда искусство ведет к медитации, а не, скажем, к зрительскому удовольствию.
А вот и Энн Баквалтер, которая, казалось бы, собиралась добавить свою щедрость со своей выставкой домашних интерьеров. Сплошные мозаики из предметов, вдохновлённых народными традициями. Но даже у этой мастерской появляется вопрос — насколько оправданы её притязания на большую концептуальность? Смешение узоров и объектов, в общем, звучит как выползание с обложки глянцевого журнала о декоре, где учат, как «забросить ненужные вещи в свою жизнь».
Будьте готовы — это искусство, которое само и говорит, что оно «выдающееся», когда на самом деле скорее напоминает попытку поисковиков новых путей. А награда для зрителей? Узнать, что и у женщин может быть «искусство». Вопрос только — кому на самом деле это нужно?