Фриз Нью-Йорк: Место, где искусство иллюзий соперничает с реальностью

Фриз Нью-Йорк вновь в своем репертуаре

"О, как я её люблю!" — слышу, как женщина в полосатом костюме восторженно говорит о бельгийском художнике Анне Веронике Янссен, чье большое стеклянное произведение "Pinky Sunset R" (2021) в данный момент выставлено на стенде галереи Эштер Шиппер на Фриз Нью-Йорк.

"Фу," — выдает она с восторгом. "Это!" — указывает она на произведение, проходя мимо, — "это и есть то!"

Но женщина и её собеседник моментально уносятся дальше, не удостоверься получше рассмотреть стеклянное искусство за 90 тысяч долларов, не то что бы купить его.

Через мгновение двое мужчин в одинаковых белых рубашках останавливаются перед произведением. "Так мило," — замечает один из них. "Думаю, этот цвет называется 'закатный розовый'," — предполагает другой. "Верно!" — подтверждает первый, читая ярлык на стене.

Они быстро смотрят на произведение еще раз и уходят, не сделав никаких запросов.

Опираясь на стену под холодным флуоресцентным светом The Shed в ультра-прихотливом Hudson Yards на Манхэттене, ребристое стеклянное произведение действительно сверкает розовыми, красными, желтыми и оранжевыми оттенками успокаивающего заката. У него есть собственное энергетическое поле, преломляющее свет неожиданными способами благодаря некоторым загадочным естественным алгоритмам, возникающим при смешивании и наложении различных типов стекла. Но главная его прелесть на этом коммерческом художественном празднике заключается в его полной безобидности. Произведение не заряжено никакими политическими или социальными посланиями. Оно не борется ни за кого, ни против кого. Ему чужды вопросы идентичности. Оно совершенно безобидно, как летний ветерок, и самое главное: оно таково, каким вы хотите его видеть.

Стеклянная плита Янссен как нельзя лучше отражает атмосферу нынешнего Фриза Нью-Йорк, который был недавно приобретен голливудским миллиардером Ари Эмануэлем в рамках сделки на 200 миллионов долларов. В этом году нарядная ярмарка остаётся верной себе, наконец-то отказавшись от фасада социальной продвинутости, продавая искусство как предмет роскоши за десятки миллионов. Этнические чистки, голод населения, выброшенные на улицу дети, свирепа инфляция, преследуемые мигранты, опозоренная пресса и истощенные репродуктивные и ЛГБТК-правa — вы не найдёте здесь ни одного упоминания всего этого. Прощай, пробуждение. Прощай, DEI.

Я вижу размытое отражение двух движущихся фигур в сверкающем стекле Янссен. Это молодая модная женщина и её спутник, оба в джинсах. "Моя мама бы это точно полюбила," — говорит женщина. Она быстро фотографирует произведение, затем ещё одну с ярлыком, и уходит. Как и другие, она не покупает его.

Может, это можем счесть анонимными доказательствами кризиса искусства? По опыту, дилеры обычно говорят прессe, что продажи идут отлично, независимо от реальных цифр. Но в этом году всё иначе. Многие остаются немыми, когда я спрашиваю их о влиянии тарифов президента Дональда Трампа и прочей непостоянной экономической политики на их бизнес. Продавцы более низкого ранга говорят, что им велено не говорить с журналистами, вместо этого они ссылаются на нанятых PR-агентов.

Один берлинский галерист, пожелавший остаться анонимным, наконец делится: "Было небольшое замедление, но мы всё ещё оптимистичны."

Нед Вуд, коллекционер искусства из Саратоги в штате Нью-Йорк, отвечает риторическим вопросом, осматривая скульптуру: "Действительно ли искусство следует за экономикой до такой степени, что люди могут покупать меньше?" Он добавляет: "Я ничего об этом не знаю. Я покупаю то, что мне нравится." Затем он признаётся, что пока ничего не купил.

Пара шагов спустя я слышу, как кто-то говорит: "Ты должен увидеть Джеффа Кунса!"

Только когда вам кажется, что Кунс достиг дна со своим безвкусным, деньги зарабатывающим поп-артом, он напоминает вам, что может опуститься даже ниже. На стенде Гагосяна он установил три псевдонадувных бронзовых фигуры Невероятного Халка, персонажа Marvel, объединённых с работающими органами и медными трубами. "Джефф пригласил музыкантов поиграть на инструментах этим утром," — рассказывает мне взволнованный галерейный помощник. Эти ужасные скульптуры являются частью серии Кунса "Халк Элвис", датируемой 2004 годом. Хотя ни одному человеку старше десяти не должно прийти в голову найти в них какой-либо смысл, "Халк (Трубы)" (2004–18) был продан за 3 миллиона долларов.

Как и Халк, голубая чиповая арт-рынок раздувается от гнева и стучит кулаком по полу, если вы продолжаете надоедать ему беспокойством внешнего мира. Миллионная продажа Кунса выглядит как "иди нафик" послание миру: Если мы могли выйти из финансового краха 2008 года относительно благополучно, то мы также можем справиться с непостоянной политикой президента.

Но это не суперзвезды, такие как Кунс, должны беспокоиться о надвигающейся рецессии. Это гораздо меньшие игроки, такие как расположенная в Нью-Йорке художница по волокну Орли Коган, которая говорит, что она чувствует "меньше вдохновения для создания искусства" в современных политических и экономических условиях. На ярмарке в этом году представлено множество текстильного искусства, но Коган среди выставлявшихся художников не значится.

"Экономический кризис в первую очередь затронет средних художников," — говорит мне коллекционер и продюсер Валентин Уговский. "Коллекционеры чипов сосредоточатся на знакомых, безопасных художниках." Его спутница, коллекционер Ольга Рей, в то время как наслаждается свето за стеклянным произведением Янссен, предостерегает: "Думаю, люди ощутят экономический кризис гораздо сильнее к концу года."

Когда её спрашивают, что она думает об этом произведении искусства, она отвечает с поникшим голосом: "Оно магическое, потому что отражает твоё настроение."