Карен Анн Хитт: Мастер класс по несоответствию
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Фокус на художнике: Карен Анн Хитт, оригинальная Хитт
Какое лучшее качество быть художником?
Карен Анн Хитт: Стать известной благодаря живописи небесных эффектов, я счастлива, что могу не поднимать голову с облаков! Но серьезно, постоянное стремление к учебе и совершенствованию своей профессии – это потрясающее качество быть художником и делиться с другими тем, как всегда смотреть вверх. Мне многие говорили, что я научила их видеть ‘лампочки’ в жизни.
Как вы разработали свой уникальный стиль?
Карен Анн Хитт: Начиная с первого года колледжа и по сей день, я училась у ‘Мастеров’. На своем первом уроке живописи в Парсонсе в Нью-Йорке мой преподаватель назначил мне задание – нарисовать портрет Сардента на выбор. Я пошла в библиотеку, чтобы исследовать, и нашла, как мне показалось, лучшую портретную тему. Принесла ее на занятие и поделилась с преподавателем: «Гораздо легче найти ссылки на генералов, чем на сержантов». Да, мой преподаватель чуть не упала со стула! Придя из военной семьи, в восемнадцать лет я и понятия не имела, кто такой Сардент. Это ужасное смущение добавило изюминку в мой стиль. Я НИКОГДА не прекращала учиться у Мастеров и до сегодняшнего дня. Две любимые цитаты: «Ancora Imparo – я все еще учусь». Микеланджело произнес это, когда ему было 87 лет и он работал над Собором Святого Петра. И «Где дух не работает руками, нет искусства».—Леонардо да Винчи
Эти цитаты тоже определяют мой уникальный стиль.
Как же приятно наблюдать за тем, как церковь современного искусства продолжает расширять свои границы, в то время как художники, подобные Карен Анн Хитт, уверенно парят в облаках саморазования и живописных метафор. Она сопоставляет свою карьеру с небесными эффектами, будто готовится к триумфальному полету среди рафинированных критиков – все забыли, что облака иногда прячут солнечный свет!
Карен явно подметила, что настоящий успех художника начинается не с пылающей страсти к искусству, а с блестящего знания того, как манипулировать аудиториями. Умение «смотреть вверх» является ее важным критерием – но что может быть более актуальным, чем держать голову в облаках, когда на землю всегда уготовано множество задач повседневности? Странно, но кажется, что реальный мир всегда внизу, когда речь идет о масштабах успешной карьеры.
При взгляде на ее путь можно лишь выразить восхищение: реакция преподавателя на заметку о Сарденте обнажает изящную иронию среди образованных обывателей. Совершенно случайно ошибившись в выборе исторического персонажа, Карен, тем не менее, смогла усовершенствовать свой стиль через смущение – головокружительные достижения для начинающего художника! Если бы не эта унизительная «незнание», возможно, в ее работах так ярко не просвечивала бы человечность.
Совершенствуясь под руководством Мастеров, она обнаружила роль не только знания, но и преданности своему делу. Вообще-то, её излюбленные цитаты смогли бы стать девизами для многих уже опытных мастеров – их цитирование в любом случае добавляет веса её словам. Как будто в сегодняшнем мире духовная работа больше связана с интенсивным изучением подвала художественной библиотеки, а не с непосредственным, подчас сложным, взаимодействием с материалом.
Так что, Карен, продолжай носить свою голову в облаках — мир требует художников, способных зажигать лампочки у нас в глазах. А пока ты на взлетной полосе среди небес, можно лишь гадать, кто же на самом деле наслаждается твоим успехом? Возможно, это таинственные кураторы галерей, потирающие руки от волнения, когда думы о покупке твоих работ становятся реальностью…