Весенний Арт Шоу: Потерянный Рай и Забытые Таланты

Следующее большое событие на весеннем арт-шоу
Успех! Ваш аккаунт создан, и вы вошли в систему.Пожалуйста, посетите Мой аккаунт, чтобы подтвердить и управлять своей учетной записью.Уже с таким адресом электронной почты зарегистрирован аккаунт. Проверьте свою почту для получения ссылки на аутентификацию."Все началось с того, что моя группа распалась", - начала художница Тарака Ларсен. Мы сидим на постельном белье с мраморным узором, разложенном на надувном матрасе, установленном на искусственной траве на весеннем арт-шоу в Нью-Йорке. На заднем плане наигрывает мелодия, слегка напоминающая Rolling Stones.
"Я была в этой группе со своей сестрой в течение 10 лет, и когда она распалась, я осталась без жилья, без денег и не знала, что мне делать дальше", - продолжила она. "Я не чувствовала, что могу продолжать творчество, будучи разочарованной и с разбитым сердцем. И тут я подумала - где я впервые нашла вдохновение, ту утраченную невинность, ту радость жизни? Это было в старшей школе, когда я открыла для себя первый аккорд и была так рада музыке."
Таким образом, Ларсен оказалась в "альтернативной версии своей подростковой спальни, смешанной с садом Эдема", как она описала свою длительную перфоманс и инсталляцию на Spring Break, вдохновленную альбомом, который она написала, исследуя свою внутреннюю подростковую натуру. Надев заколку с шипами в эстетике Hot Topic и позируя лениво с книгой Джона Мильтона Потерянный рай, она объяснила, что ее цель - не приукрашивать драмы и травмы тех ранних лет, но скорее углубиться в "смерть эго", которая их сопутствовала, с небольшой помощью от Green Day и Фреда Дюрста.
Это уместная аналогия для духа какого года Spring Break, 14-е издание которого проходит с темой "Потерянный рай + найденный" до воскресенья, 10 мая. Также это резонирующее изображение нашего текущего политического момента, поскольку многие из нас перебирают свои воспоминания в поисках причины чувствовать надежду и энергию.
Во второй раз подряд выставка располагается на 10-м этаже бывших офисов по адресу 75 Varick Street в Хадсон-Сквер, ранее занимавших место в Старой школе Святого Патрика, почтовом отделении, штаб-квартире Condé Nast и заброшенных бюро Ralph Lauren на Мэдисон-авеню, среди других необычных мест. Spring Break зарекомендовала себя как непослушная, самодельная, экспериментальная и немного хаотичная, как развеселая тетя, которая плескает шампанским на каждой семейной встрече. Но в бурном море из 120 проектов независимых кураторов и художников, немалое количество работ было менее безразличным и более организованным, что доказывает, что Spring Break может выглядеть аккуратно — и это стоит включить в плотный маршрут ярмарки коллекционеров на весну.
Я имею в виду, например, завораживающие глиняные сосуды художницы из Киото Юки Нишихисаматсу, вдохновленные буддизмом и цветами лотоса, которыми посетители захлебывались восторгом в вечер открытия, указывая на элегантно сложенные формы и детали из кристаллов Сваровски. Или картины коста-риканского художника Энио Арройо Гомеса в роскошной комнате с обоями, куратор которой Вильон Чака; название этой выставки, Груз, который мы несем, отсылает к тому, как Гомес прорабатывает насильственные поколения историй. Напоминание фольклорных детских рассказов, полных мифических существ и очаровательных персонажей, картины вызывают странное чувство знакомого.
Если вы ожидаете аккуратно выстроенный ряд идеально квадратных и ограниченных стендов, забудьте об этом. Художник Кеш, например, была в огромной развевающейся юбке, покрытой ее квази-абстрактными принтами и рисунками, в презентации, совместно curated Селин Кунь и Райаном Боком из MooncalfNYC. Часть того, что делает такую нестандартную выставку возможной, - это мятежный дух, который является частью ДНК Spring Break Art Show, как сказал мне Бок — и он видит, что такая стратегия проявляется и в других местах.
"Здесь не так много осторожности по рискам - людям поощряется быть погружающимися", - сказал Бок. "За последние пять лет, если вы приходит на Армонери и другие выставки, которые традиционно очень белые кубы, и они начинают использовать язык Spring Break и других небольших шоу. Они следят за тем, что здесь происходит, и имитируют это."
Еще одной привлекательной частью более исследовательского искусства является финансовая модель выставки, при которой участники платят возвратный депозит в 500 долларов и делятся частью продаж произведений искусства с организаторами - без предоплаты за стенд, объяснила художница Виктория Мартинотти. Ее гиперреалистичные масляные на льне картины, куратор которых заканчивал его соло-презентацию Закари Ланка, были рождены из творческой паузы, отражающей подростковую мечту Ларсен.
"Я была в творческом тупике, так что решила нарисовать свою самую большую фантазию - я лактозная и глютеновая непереносимость, так что я начала рисовать, как бы, хлеб, который весело проводит время", - сообщила Мартинотти. Эти ранние трибьюты запретительным угощениям, таким как бриошь или багет, дали дорогу жутковатым религиозным портретам взбитых сливок. Мартинотти была вдохновлена. В "Девственнице, искушенной" (2025) женщина в черной кружевной чепце молится, тоскуя по богам десертов, ее глаза смотрят вверх в выражении чистого желания.
"Я люблю это чувство, когда действительно хочешь что-то, а не получаешь этого, мне нравится это изображать - это чувство, с которым мне нравится работать", - говорит художница.
Художница Айза Ахмед, недавняя выпускница магистратуры Школы дизайна Род-Айленда, сотрудничала с независимым куратором Индирой А. Абискарун, чтобы представить Игры на границе, сложную театральную инсталляцию, examining ежедневную церемонию на границе Атаари-ВАгах между Пакистаном и Индией. Ритуал, который проходит каждое утро с 1959 года, включает в себя танцевальные марши, опускание флага и рукопожатия в смешении националистической пышности и военного проявления силы. На фоне нарастания напряженности между двумя странами после смертоносной атаки в индийском-administered Кашмире, Ахмед исследует темную абсурдность традиции с помощью деревянных вырезок наступающих солдат, бьющих ногами высоко в воздух; ряд усатых милитантов, нарисованных на ткани, и видео проекция в комнате, обрамленной мягкими, шелковистыми шторами. Инсталяция отвечает на "импульсивный, специфичный для места" подход Spring Break, как сказала мне Абискарун, но она также намеренно амбивалентна: "Вы не знаете, на какой стороне границы вы находитесь - вы не знаете, есть ли вообще граница", - добавила она.
Возможно, правда в том, что Spring Break Art Show становится более "нормальным", как сказал мне один художник на выставке. Это может привлечь потенциальных покупателей, которые ищут нечто, что можно было бы повесить на стены и перевести в продажи для начинающего класса художников - и это не кажется таким ужасным, не так ли? Судя по тому, что я увидела в этом году, Spring Break может повысить свою игру, не жертвуя основными принципами странностей и художественной свободы. Это остается шоу, в котором приятно не ограничивать себя, где неясно, где заканчивается одна выставка произведений и начинается другая.