Фрэнсис Форд Коппола был защищен своими коллегами на церемонии вручения Премии AFI за достижения в жизни: «На фиг банкиров» Первым знаменитостью, который вышел на сцену в театре Долби, чтобы отпраздновать присуждение режиссеру Фрэнсису Форду Копполе 50-й Премии AFI за достижения в жизни, стал актер, который на самом деле никогда не работал с этим легендарным режиссером. Тем не менее, Морган Фриман, сам обладатель Премии AFI за достижения в жизни в 2011 году, задал тон для того, что остальная часть коллег и членов семьи Копполы подчеркивала из его яркой карьеры. "Фрэнсис Форд Коппола остается независимым режиссером, верующим в мечты за деньги, рассказчиком историй, которые стоили и потеряли миллионы", - сказал Фриман. "Но сегодня вечером, на фиг банкиров и спонсоров. Мы здесь, чтобы отпраздновать искусство." Хотя она не присутствовала на мероприятии, его дочь София Коппола, обладательница Оскара, в своем интервью подготовила ретроспективу с чествуемым, которая послужила основой для мероприятия. Одним из первых фильмов, который получил свой сегмент, оказался "Американский граффити", продюсером которого был Коппола, но это все равно дало звезде Рону Ховарду бесценную историю. "После очень раннего показа один из руководителей студии сказал Фрэнсису и Джорджу [Люкасу]: 'Вам должно быть стыдно за этот фильм. Он слишком длинный. Нам не нравится, как он выглядит. Он кажется непрофессиональным'," - сказал бывший актер, а теперь режиссер. "Фрэнсис с неподвижным авторитетом вытащил чековую книжку и сказал: 'Ладно, слушайте. Если вы не хотите эту картину, я сейчас ее выкуплю. Я выкуплю ее у вас сегодня.' Ну, не обращая внимания, что у вас не было денег. Это сработало." Заработав более 100 миллионов долларов, "Американский граффити" стал фильмом с самым высоким доходом от инвестиций на тот момент. Разговор о рисках и наградах, составляющих опыт Копполы, принял другую форму, когда звезды "Крестного отца II" Роберт Де Ниро и Аль Пачино говорили о режиссере. "Это цитата Фрэнсиса Форда Копполы: 'Вещи, которые вы делаете, когда молоды, за которые вас увольняют, - это те же вещи, за которые вам через годы дают награду за достижения всей жизни'," - сказал последний актер, который играл Майкла Корлеоне на протяжении всей трилогии "Крестного отца". После того как они поговорили о том, как подбор почти каждого актера в проекте стал настоящей битвой, Де Ниро также упомянул, что не получив роль Сони Корлеоне в первом фильме, "это была лучшая работа, которую я никогда не получал." Позже такие спикеры, как Харрисон Форд и Даян Лейн, расширили тему способности Копполы замечать таланты и развивать продуктивное творческое сообщество. Форд объяснял, как режиссер помог ему получить роль Хана Соло, а Лейн рассказала, как оказалась в "Столкновении с рыбой" после того, как Коппола закончил "Парней из нашего квартала" и сказал: "Давайте продолжим. Давайте использовать ту же команду и актеров и сделаем еще один фильм." Спикеры Спайк Ли, Ральф Макио и Си. Томас Хауэлл выбрали более сентиментальный подход в своих речах, адресованных Копполе. Режиссер Ли отметил, что у него до сих пор хранится билет на "Апокалипсис сегодня", который он посмотрел на курсах по кино. В то время как звезда "Парней из нашего квартала" Макио раскрыл, что оставил пять долларов под центральной частью стола Копполы, как способ отплатить ему за уроки, которые он узнал на съемочной площадке фильма, Хауэлл рассказал историю о том, как Коппола решил снять "Парней из нашего квартала" после того, как библиотекарь из Калифорнии написал ему письмо с предложением. Этот библиотекарь затем встал со своего стола на мероприятии, чтобы сказать режиссеру: "Оставайся золотым". После показа сегмента о "Дракуле" еще один из детей режиссера, Роман Коппола, который начал свою карьеру в кино, занимаясь визуальными эффектами на фильме 1992 года, и с тех пор стал номинированным на Оскар сценаристом вместе с Уэсом Андерсоном, вновь подчеркнул, что сделало его отца таким вдохновляющим художником на протяжении многих лет. "Мы все знаем, что одним из его величайших качеств является его смелость и комфорт с риском, но не только большие ставки, которые он сделал, но и его готовность поддерживать и поощрять неопробованные таланты, замечая какую-то особую черту в ком-то, доверяя им большие ответственности", - сказал он. Дастин Хоффман, который никогда не работал с обладателем Премии AFI за достижения в жизни до своего последнего фильма "Мегалополис", высказал ту же мысль: "Вы тот, кого актеры называют режиссером-актером. Запустив карьеры стольких невероятных актеров, вы не только увидели их потенциал, но и боролись за них", - сказал он. "И это было в начале вашей карьеры, когда карьеру каждого человека зависит от каждого выбор, который вы делаете в тот день. Вы сделали это в то время, когда у вас не было влияния, только храбрости, вкуса и дальновидности. Где студия хотела звезд, вы боролись за актеров". На протяжении всего вечера Коппола можно было охарактеризовать как отстраненного, когда камера мигала на него. Неизвестно было, какова его реакция на речи, пока звезда "Мегалополиса" Адам Драйвер действительно не заставил его посмеяться, шутя, что у них разные мнения о том, как отмечать человечность. Он также продвинул идею, что Коппола - это яркий пример режиссера "не позволяющего деньгам диктовать содержание фильма", развеяв мнение о том, что он когда-либо приветствовал разговоры о том, чтобы сделать последний фильм "более коммерческим". Режиссер "Последней шоу-гёрл" Гиа Коппола, последняя из членов семьи режиссера, выступила на мероприятии, назвала своего деда "первопроходцем влияния", который был предан uplift следующему поколению режиссеров. Ее речь закончилась музыкальным выступлением Джоша Гробана. Когда пришло время наконец представить Копполу на сцену для получения награды, ее вручили как Стивену Спилбергу, так и Джорджу Лукас, двум его стареющим друзьям в индустрии. Сначала Спилберг назвал Копполу "воином независимых художников", вспоминая, как он сидел в восхищении, когда режиссер принял обратную связь от своих коллег-режиссеров после того, как показал им пятиминутную версию "Апокалипсиса сегодня". Спилберг также назвал "Крестного отца" в своей интерпретации "величайшим американским фильмом, когда-либо созданным". Лукас, которого Коппола взял под свое крыло как выпускника UCLA, стал последним, кто отметил, как новаторский подход Копполы к киноизведению изменил всю индустрию. "Мы переехали в Сан-Франциско, надеясь обмануть систему, и нам это удалось", - сказал он, имея в виду свою компанию American Zoetrope. "У нас не было правил. Мы их написали, с тобой, держащим ручку". В конце концов, Коппола чуть говорил о киноизведении, а больше о том, как он пережил изменения со временем, осознав, что "мой дом на самом деле не место. Но вы, друзья, коллеги, учителя, собеседники, семья, соседи, все красивые лица, приветствуете меня снова, потому что я есть и всегда буду не более чем одним из вас". С учетом акцента на общество и на то, что значит для AFI вручить Премию за достижения в жизни в течение 50 лет, наконец, вручая ее Копполе, который работал с институтом с самого начала, также показалось более подходящим для мероприятия пропустить вручение медали Franklin J. Schaffner Alumni, обычно вручаемой новому примечательному выпускнику AFI, и вместо этого сосредоточиться на ее первом победителе: покойном Дэвиде Линче.
Вот и пришел тот день, когда звезды сбираются, чтобы воздать должное друг другу на церемонии AFI, посвященной "достижению всей жизни" одного из величайших режиссеров. Фрэнсис Форд Коппола, или, как его теперь любят называть, "воин независимого кино", поднимается на сцену, а за его спиной — звездный десант, готовый выдать свои великие мудрости.
Почетным дядей вечера становится Морган Фриман, который буквально никогда не работал с Копполой, но, похоже, кого это заботит. На фиг банкиров, — заявляет он с пылающим взглядом, полным решимости отличить искусство от проклятых спонсоров. Присутствие банковских воротил, умеющих считать деньги лучше, чем понимать искусство, в тот момент теряет всякий смысл. Кому нужны эти прибыли и убытки, когда можно ссылаться на "независимое видение" Копполы и воскрешать дух киноискусства?
Далее идет запутанная хореография воспоминаний. Коппола сдержанно слушает, когда Роберт Де Ниро и Аль Пачино рассказывают, как они были готовы на все, лишь бы не греметь в роли Сони Корлеоне. Звучит как предостережение для молодого поколения: не пытайтесь обнаруживать звезду в себе, когда она, возможно, уже определила вашу карьеру за вас. Да, братья по цеху, ваше место в киноискусстве не всегда в ваших руках – оно может оказаться в руках человека с неподвижной чековой книжкой.
Не обошлось и без сентиментальности – Спайк Ли хранит билет на "Апокалипсис сегодня". Словно это драгоценный камень, который передается из поколения в поколение. Ли, возможно, верит, что искусство — это его личный мобильный кошелёк, который позволяет ему вспомнить о своей юности, когда он еще не был безусловным гением.
И вот, наконец, Коппола поднимается на сцену, но его обычная сдержанность на этот раз кажется еще более загадочной. После всех этих речей, где звучат трогательные истории о смелости и поддержке новых талантов, он может с легкостью давать уроки о том, как не позволять деньгам диктовать содержание фильмов – волшебная метафора для всех тех, кто жертвует своим творческим наследием ради короткосрочной прибыли.
В завершение вечера Коппола, на фоне хвалебных речей, заявляет, что на самом деле его дом — это не место. Друзья, коллеги и учителя, объединяйтесь, ведь это же не просто награждение. Но куда делся тот самый мрачный банкир, который вечно поджидал? Его-то и нет, когда требуется вознести пример истинного искусства.
Таким образом, собравшиеся на вечеринке, возможно, забывают, что за этими улыбками и восхвалениями стоят интересы не только их самих, но и тех, кто жаждет получить свои дивиденды от венцов славы в грядущих коммерческих проектах. Неужели они правда думают, что удастся обмануть зрителя, когда мир вокруг не перестает шептать об истинных мотивах?