‘Étoile’: как танцы, балет и другие красочные приключения борются за внимание на экране

‘Étoile’ и загадка, как запечатлетьPerforming Arts на экране.
Эми Шерман-Палладино всегда хотела делать телевидение о танцах.
Её последний проект «Étoile» рассказывает о двух престижных танцевальных компаниях в Нью-Йорке и Париже, которые решили поменяться своими ведущими талантами в стремлении разнообразить свои выступления и привлечь больше зрителей к искусству. В 2012 году, всего через несколько лет после «Девочек Гилмор», Шерман-Палладино появилась как режиссёр в сезоне «Bunheads», где Саттон Фостер сыграла бывшую шоу-герл из Лас-Вегаса, ставшую преподавательницей в маленькой балетной школе.
Но ни один из проектов не получил такого признания, как другие работы создателя, и причина может поселиться в тематике.
Перформативные искусства — музыка, танцы, театр — всегда были связаны с телевидением и кино, но их сложно адаптировать для экранных кабельных зрителей. Это часто выливается в посредственные музыкальные фильмы, а на телевидении — в такие шоу, как «Smash» (культовая вещь, теперь на Бродвее), «Mozart in the Jungle» (знаменитый за Золотой глобус и он же натолкнул многих на поиски «Что такое 'Mozart in the Jungle'?»), «Fosse/Verdon» (критически признанное, но не имеющее широкого зрителя) и «Bunheads» (плохо принятая критикой, хотя и имевшая свою аудиторию).
Ни один из этих проектов не старался скрыть любовь к исходному материалу. Шерман-Палладино профессионально танцевала, прежде чем отказалась от этого, чтобы писать для телевидения, «Smash» создана драматургом Терезой Ребек, а «Mozart» следует за филармоническим оркестром и основан на опыте и мемуарах гобоиста Блэра Тиндала.
Есть что-то глубоко человеческое в том, чтобы наблюдать, как артисты сталкиваются с трудностями и следуют за своей страстью, или по крайней мере так должно быть. Те же темы проявляются в шоу «Friday Night Lights», где дисциплина высокошкольного футбола не является очевидной для большинства, но резонирует с зрителями благодаря любимым персонажам и сплоченному сообществу. Однако в мир перформативных искусств эта связь, как правило, превращается скорее в реалити-шоу, чем в нарративную фикцию.
Не добавляет уверенности и то, что «Mozart» и «Étoile» установлены в изолированном мире художественной элиты, пространство привилегий, доступное лишь немногим (даже как зрителю, стремящемуся найти доступные билеты). «Bunheads» обременена очевидной приметой руководства, направленной на то, чтобы воссоздать «Девочек Гилмор», что приводит к тому, что балет едва ли становится чем-то важным. («Smash» скатилось в хаос, хотя я не могу за это на неё обижаться.)
«Friday Night Lights» может находиться в более любимом мире спорта, но предлагает отличный шаблон для того, как можно воплотить перформативные искусства на экране. Как и в любом хорошем шоу, проект должен быть основан на персонажах; в своем обзоре «Étoile» Бен Траверс из IndieWire заметил, что персонажи были «огромными, бесполезными трудными — трудными друг к другу, трудными для инвестиций и трудными для понимания, пока уже слишком поздно, чтобы о них заботиться». Это опасность, когда рассказываешь о эгоистах и дивах, но осмелюсь сказать, что это сработало для очень успешного сериала под названием «Glee».
В этом контексте ставки должны иметь значение. Это может показаться элементарным элементом сценарного мастерства, но как это можно применить здесь? Две престижные балетные компании нуждаются в деньгах — вероятно, не самый захватывающий сюжет. Подопечный мечтает стать звездой Бродвея? Теперь это может отозваться у любого, кто поёт в душе. Неверный гобоист оказывается под крылом своего эксцентричного дирижёра? Не каждый из нас был в такой ситуации, но это интригующая динамика.
И в заключение, также отмечено в обзоре IndieWire «Étoile» — шоу или фильм должен исследовать перформативные искусства по-другому, чем реальный опыт. Настройка камеры на наблюдение за танцевальным шоу только напоминает о том, что реальная вещь, вероятно, гораздо интереснее. Установка камеры за кулисами, на сцене, вблизи и на индивидуальных планах — с использованием смеси статических и подвижных кадров и разных углов, которые невозможно пережить в аудитории — вот это стоит смотреть. Зачем ограничиваться законами физики, когда на твоей стороне магия кино? Измените костюмы или окружение, если это уместно, или используйте музыкальные, танцевальные или театральные элементы для добавления сюрреалистической нотки. Первый сезон «Smash» часто скакал между репетиционным залом и постановкой той же песни, это отличный и простой способ сделать каждое выступление более увлекательным. А «Glee» иногда погружалась в свои справедливые фантазии, с переменным успехом, но очки за старания.
Нет нужды углубляться в детали — если бы «Friday Night Lights» потратил больше времени на детали каждой игры или изображение матчей в реальном времени, я бы, возможно, не дошел до конца. Шерман-Палладино знает это по «Удивительной миссис Мэйзел», которая проводит комедию так, как «Étoile» могла бы учиться танцу. Серия всегда выделяла время для внутренней жизни и личных отношений Мидж (Рэйчел Броснахан), показывая, как эти факторы влияли на её сценическое выступление и общую жизненную траекторию. Никто в «Étoile» не имеет жизни за пределами балета, что само по себе могло бы быть увлекательной темой, но остаётся не исследованным, как и остальное.
Итак, хотя «Étoile» может не быть тем, что обещали или надеялись, это всегда может стать уроком. Всё искусство переплетено, и зрители не обязательно против того, чтобы открывать его на экране — им просто нужно быть радушно принятыми, а телевидение имеет силу это сделать.
«Étoile» теперь доступен для стриминга на Prime Video.