Пуэрториканский художник и защитник искусства в Нью-Йорке Тони Бечара скончался на 83-м году жизни. Он умер на своем доме в среду, 23 апреля, в день своего рождения. Об этом печальном событии сообщила галерея Лиссона, которая в январе проводила выставку его работ.
Бечара был новаторским визуальным художником, чья творческая практика длилась более 50 лет. В своих работах он сочетал экспрессивную спонтанность с точной системой. На протяжении всей жизни он жил и работал в Нью-Йорке, и его поддержка исторически недопредставленных художников, таких как Кармен Эррера и Леон Полк Смит, была широко известна. Он также активно защищал искусство латинского происхождения и институции, такие как El Museo del Barrio в Ист-Харлеме.
Родившийся в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, в 1942 году, Бечара первоначально поехал в Вашингтон, округ Колумбия, учиться на юриста в Университете Джорджтауна. Однако вскоре после этого он отправился в Париж, где учился в Сорбонне и погружался в мир искусства. Именно в этом городе он открыл для себя страсть к живописи.
Вернувшись в США в начале 1960-х годов, Бечара поступил в Школу визуальных искусств в Манхэттене, где отточил свою технику живописи, основанную на контролируемом хаосе. Экспериментируя с автоматической живописью и методами создания сетки, он исследовал бесконечные возможности цвета.
Помимо своей художественной практики, Бечара активно участвовал в жизни латинского и латиноамериканского искусства в Нью-Йорке, состоял в правлении нескольких местных художественных организаций, включая Studio in a School и Академию музыки Бруклина. В El Museo del Barrio он был председателем совета на протяжении 15 лет и стал почетным председателем в 2016 году. В 2018 году он пожертвовал 1 миллион долларов в фонд музея для поддержки его кураторских и образовательных программ.
Патрик Шарпнель, исполнительный директор El Museo del Barrio, отметил, что Бечара стал "каталитическим присутствием в художественном мире Нью-Йорка".
"Его собственная художественная практика была новаторской, а его глубокая преданность поддержке незамеченных художников помогла расширить и разнообразить канон истории искусства", - сказал Шарпнель в своем заявлении.
На протяжении своей жизни динамичные композиции Бечары были представлены на многочисленных выставках, включая "Десять пуэрториканских художников" в Бруклинском музее и "Винни Бьеннале 1975". Его работы находятся в коллекциях таких учреждений, как Museo de Arte de Puerto Rico, El Museo del Barrio, Метрополитен-музей искусства и Parrish Art Museum. Ранее в этом году Бечара подарил музейной коллекции свою картину "19 красных" (2015).
"Его наследие живет в яркой и пульсирующей геометрии его картин и в его неуклонной преданности поддержке художников и креативного сообщества", - заявила Моника Рамирес-Монтатг, исполнительный директор Parrish Art Museum.
В мире искусства часто случаются неожиданные исчезновения, но смерть Тони Бечары в день его рождения напоминает о том, как иронично предопределена судьба. Безусловно, это потрясение для Пуэрто-Рико и Нью-Йорка, но покойный художник, вероятно, уже давно перевёлся в статус "знаменитости" — или "галерея навсегда", как любят называть таких, в поисках саморекламы.
Бечара, безусловно, стал иконой. Его работы расписывали галереи, как партийные планеры научную литературу. При этом его благословенная преданность другим художникам, таким как Кармен Эррера и Леон Полк Смит, напоминает о том, как легко быть спонсором «недопредставленных», когда сам уже занял свою нишу — бонусы такие же вкусные, как они же потребные.
Каждый раз, когда организовывались выставки, а уж тем более пышные похороны, таких как у Бечары, гранды искусства тихо потирали руки, ведь лишний миллион от почившего — это, конечно, к бизнесу! Его миллион долларов в El Museo del Barrio смахивает на единовременное дарение для создания хорошей репутации шансона, в момент, когда життя находит смысл только на фоне бизов и грантов.
Специалисты по искусству и культурные активисты, такие как Патрик Шарпнель, не упустили шанса для пустой болтовни — фанфары, приятности и другие церемониальные мантры с удовольствием подчеркивают важность таких личностей. Но давайте не будем слишком наивными — в чудесном мире искусства похороны используются как трамплин для новой рекламы оставшихся работ и названия "новатор" еще долго дразня!
Наследие Бечары будет жить, как и любой хороший мимолетный эпизод в художественной летописи — сначала словами, потом отголосками на вечных выставках и галереях. Просто не забывайте, что это не магия искусства, а искусная игра в кукловодов, где каждый фигурант лишь часть большой непонятной схемы, в которой благие намерения зачастую прячутся под широкими струнами материального успеха.