Уиллем Дефо пришлось проигнорировать советы Джека Хэкмана о работе с режиссерами-новичками, чтобы снять «Легенда о Очи». Иногда создание великого искусства - это упражнение по разочарованию своих героев. «Я помню, Джин Хэкман, один из его советов, когда я работал с ним, сказал мне: 'Никогда не работай с режиссером-первенцем',» — поделился Уиллем Дефо с IndieWire, обсуждая свой новый фильм «Легенда о Очи», который снял режиссер-дебютант Исаия Саксон. «Очевидно, я не послушал его совет, но пусть покоится с миром». (Дефо и покойный Хэкман снялись вместе в фильме «Сожженные мертвечины» 1988 года.) В 2024 году Дефо выбирает из желанных ролей элитных auteurs — только в этом году он снялся в фильмах Роберта Эггерса, Йоргоса Лантимоса, Тима Бертона и Джейсона Рейтмана. Так что, чтобы произвести на него впечатление, новому режиссеру нужна особая магия. Но Саксон и его дебют «Легенда о Очи» были чем-то особенным. Это дань уважения фэнтезийным эпосам, таким как «Бесконечная история», и фильм погружает зрителей в океан матовых картин и кукол, чтобы изобразить вымышленный город Карпатия, где жители живут в страхе перед очаровательным видом, называемым Очи. Никто не ненавидит эти создания больше, чем Максим Дефо, который винит их за смерть своей жены и собирает армию юных мальчиков, чтобы истребить эти магические существа из карпатских лесов. Что же убедило Дефо надеть броню Первой мировой войны и преследовать симпатичное, похожее на гремлина существо с группой детей? Актер сказал, что это сочетание анимационного опыта Саксона — он десятилетиями применял свой уникальный подход к покадровой анимации в музыкальных клипах через свою студию Encyclopedia Pictura — и его явная страсть к материалу оказались непреодолимыми. «Когда у них есть определенная страсть и подход очень личный, я думаю, это что-то, с чем Исаия живет долгое время», — сказал Дефо. «У него было сильное побуждение, это не просто ещё один фильм. Вы хотите работать с людьми, которые пытаются создать что-то, за что они могут не жить». Дефо всегда был актером, который принимает новые вызовы, поэтому он был в восторге от возможности использовать куклу как одного из своих главных партнёров в сценах. Он объяснил, что крошечные куклы Очи на самом деле были частью большого механизма, за которым стояли шесть человек — явление, которое лишь подчеркивало восприятие его персонажа о том, что эти крошечные существа на самом деле являются монстрами, которые заслуживают страха. «Телесное — это то, где я живу. Актерское мастерство — это всегда действие, если вы спрашиваете меня», — сказал Дефо. «И поскольку это что-то вроде низкотехнологичного, например, с куклами, это интересно, когда вы делаете сцену с Очи, вы фактически играете с, по сути, шестью людьми, свёрнутыми в одного. Это весело играть на фоне того, что за анимацией этого существа стоит такая работа. И, конечно, вы не сосредотачиваетесь на этом, но вы получаете ту энергетику от этих очень сосредоточенных шести человек, которые управляют этой куклой, реагирующей на вас. Это очень увлекательное времяпрепровождение. Это звучит странно. Вы подумали бы, что это как-то отвлекает, но на самом деле, это затягивает вас внутрь». В каких-то отношениях работа с командой кукловодов вернула Дефо в его дни, когда он проводил эксперименты с театром в таких компаниях, как The Wooster Group, в которых он выступал в 1980-х. Хотя актер никогда не работал с куклами на сцене в таком большом объёме, его опыт в экспериментальном перформансе дал ему уверенность в проекции человеческих эмоций в ответ на действия, не обязательно вызванные другими человеческими персонажами. «Иногда мы работали в очень необычных режимах выступлений. Иногда мы делали свои подсказки или имели какого-то рода отсылку со сцены, которой мы должны были следовать», — сказал он. «Так что у этого есть подобная концентрация, когда у вас есть внешняя отсылка, и вы идете к этому, и это как бы дает вам суперконцентрацию. Это очень хорошая вещь, когда ты выступаешь, потому что мир падает, и ты занимаешься своим делом. Нет ни блеска, нет ничего лишнего, почти нет эго. Вы по-настоящему отдаётесь. Это как атлет. Вы сосредоточены на том, чтобы следовать за этим, и это то, куда уходит всё ваше тело. И в этом смысле вы получаете настоящую чистую присутствие». Выпущенная A24, «Легенда о Очи» открывается в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в пятницу, 18 апреля, прежде чем расшириться по всей стране 25 апреля.
Что может быть лучше, чем актёр большого кино, который решает, что ему не хватает адреналина, и берется за проект с режиссером-новичком? Уиллем Дефо, как уверяют источники, проигнорировал дельные советы покойного Джека Хэкмана о том, что «никогда не стоит играть с детьми и режиссёрами-первенцами». К счастью для нас, зрителей, это решение не стоит ни копейки с точки зрения его эксцентричности — разве что куклы в новой ленте «Легенда о Очи» стоят больше тех, что использовали в детских утренниках.
Загадочный дебютант Исаия Саксон создает интригу — странное совпадение, не находите? Все эти тестируемые на прочность бюджеты и рабские часы труда — а он тут на полном серьёзе толкает нас в мир фэнтези, вдохновленный Бесконечной историей. Возможно, это и есть его шедевр? Или просто ставка на кокс, чтобы продать пару билетов? Приглашаю вас на экскурсию по этому кино, где страх и ненависть сталкиваются с производственными затратами.
А теперь добавим немного драмы в эту смесь. Дефо, охваченный страстью к непонятным существам, отправляется на охоту вместе с подрастающей армией мальчишек — чем не идеальный сценарий для подросткового приключения? Если это не делает кино ярким маркетинговым трюком, чтобы ободрить олимпийский дух, то что делает?
Здесь стоит упомянуть о его сотрудничестве с куклами и механикой — уникальные таланты сразу шести человек заперты внутри этих ершистых созданий. Все это не просто слияние старых театральных экспериментов и новых технологий, а скорее поэма об эгоизме режиссуры — «Я играю с куклами, которые на самом деле являются людьми». По-моему, это имеет смысл только для Дефо, да и то зависимо от скольки-то пузырьков шампанского.
Признаться, работа с куклами возвращает Дефо к его театральным корням, когда он ещё «экспериментировал с искусством и пафосом». И, похоже, классическая идея о том, что кино — это бизнес, осталась на полке. Может, куклы и их творцы — просто еще один повод под шумок заламывать цены на билеты? Сколько подписей под контрактом равно одному лекалу для новых зрителей, должно быть известно только продюсерам.
Фильм, созданный при поддержке A24, выходит в прокат весной. Интересно, сколько будет стоить билет на ваше личное взаимодействие с шестью новыми друзьями в костюмах кукол?