Новый музей в Лос-Анджелесе: дань уважения культовому бару

Новый музей Лос-Анджелеса отдаёт дань уважения культовому бару

Этот уикенд для Лос-Анджелеса станет важным событием — открытие нового, и, как утверждается, самого маленького музея в городе. Он расположен на тихой жилой улице в районе Эко Парк и называется Musée du Al. Это творение Марка Крейселя, основавшего бар Al’s Bar, знаменитое заведение и центр притяжения для художников и музыкантов в доцентифицированном центре Лос-Анджелеса. В первой выставке представлено множество художников, в основном из коллекции Крейселя, что позволяет заглянуть в творческую атмосферу, сосредоточенную вокруг этого влиятельного, но в значительной степени недооцененного арт-пространства.

Al’s Bar располагался в Американском отеле — обветшалом четырехэтажном здании, которое Крейсел приобрёл вместе с двумя друзьями в 1979 году. Его вдохновение во многом пришло от инсталляции Джозефа Бойса «Honey Pump at the Workplace», показанной на Documenta 6 в 1977 году, где мёд прокладывали по трубам. Крейсел хотел создать «деньги-насос» для художников, «место, где художники могли бы обращаться с деньгами».

«Это было про художников, живущих и работающих там», — рассказала Колин Стерритт, художница и бухгалтер в начале истории Американского отеля, в интервью. Она добавила, что задолго до того, как термин «социальная практика» вошёл в обиход, Крейсел это действительно осуществлял. «Это было искренне, не стратегия», — подчеркивает она.

Отель также включал бар на первом этаже, который стал одной из первых панк-арен в Лос-Анджелесе. Крейсел нанял других людей заниматься организацией концертов в Al’s Bar, включая Майкла Рейли, ирландца с опытом в музыкальном бизнесе, который снял комнату наверху и привел местные исполнители, такие как латинская панк-группа The Plugz, перформанс-артистка Иоганна Уэнт и группа FEAR, наряду с гастролирующими коллективами, включая австралийскую индастриал-группу SPK. «Я не знал, что такое панк, я думал, что меня убьют!» — вспоминает Крейсел о своей первой встрече с FEAR. «Они сыграли отличный сет!» В последующие годы сцену покоряли музыкальные иконы, такие как Tool, Nirvana, Red Hot Chili Peppers и Beck.

Хотя Крейсел не был частью панк-сцены, он быстро осознал ту жизненную силу и чувство общности, которое она приносила. «Одно из того, что я ценю в Марке, это то, что он совершенно открыт к тому, что происходит», — заявил Кевин Уокер, художник и музыкант, чья старая группа Fender Buddies была одной из первых, кто выступал в Al’s Bar. «Марк как бы говорит: 'Давайте сделаем это и посмотрим» — именно в этом и заключается философия Al’s Bar: пусть безумцы захватывают психиатрию.

В отеле также располагалась Американская галерея, где Крейсел и другие организовывали выставки, представляя в основном друзей и художников, которые начали перемещаться в центр города, привлеченные низкими арендными ставками и большими площадями. Несмотря на то, что он находился в самом центре зарождающегося культурного района, галерея была в значительной степени проигнорирована устоявшейся художественной сценой Лос-Анджелеса, сосредоточенной в то время на западной стороне, в Венеции или вдоль бульвара Ла Сиенега.

«Американская галерея не была действительно признана художественным миром в целом, мы были невидимыми», — рассказала Кэти Кроу, художница, куратор выставок там. «Это казалось затерянным местом, даже несмотря на то, что художники жили там».

Несмотря на такое историческое недооценивание, предприятие Крейселя получило определенное посмертное признание, в частности, от Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе, который в 2015 году приобрел архивы Американского отеля и Al’s Bar.

С тех пор, как Al’s Bar закрылся в 2001 году, Крейсел тихо занимался своим искусством, комбинируя экспрессионистскую живопись и фотографию в студии за своим домом. После неудачной встречи с галеристом он вдохновился открыть свое собственное пространство. Он преобразовал свою студию в скромный белый ящик, повесил неоновую вывеску с надписью «Musée du Al», и музей был создан.

Первая выставка, открывающаяся в эту субботу 19 апреля с выступлением Miss Art World, включает работы художников, которые выставлялись в Американской галерее или зависали в Al’s. Большинство из них из коллекции Крейселя, включая «Clavo» (1981), пастельный портрет чикано-молодого человека в высоких брюках и майке, первый из его приобретений. «На оплату мне потребовалось два года», — вспомнил он.

Также представлены фотореалистическая акварель мясного молотка Гэри Ллойда, вдумчивый коллаж покойного Кензи Сиокавы, «Паровая инвалидная коляска» Брэдa Вонга и работы Стерритт, Кроу, Уокера, Бойса, Джо Поттса и самого Крейселя, включая «Мир» (2025), смешанную медиа-живопись с фотографиями сильно разрисованных стен в Al’s. Будущие выставки будут сосредоточены на женщин-художниках в Лос-Анджелесе, за которыми последуют художники латинского происхождения.

Когда его спрашивали, какую реакцию публики на Musée du Al он надеется увидеть, Крейсел просто ответил: «Они могут забрать с собой, что хотят. Это личное, но я просто хочу, чтобы они пришли и увидели работы. Вот и всё.»