Когда жизнь слишком мрачна: Фрэнки Корио и её «Aftersun»
Актриса Фрэнки Корио, исполняющая роль в фильме "Aftersun", признается, что у нее почти не было представления о том, насколько печальным окажется дебютный фильм Шарлотты Уэллс. Корио, которая снялась вместе с Полом Мескалем в номинированном на Оскар фильме 2022 года, рассказала на TikTok, что сценарист и режиссер Уэллс намеренно не раскрыла ей истинный сюжет. Мескал играет отца Корио по сюжету, чья отпускная жизнь принимает мрачный поворот, который мы не будем раскрывать. Уэллс черпала вдохновение из своих отношений с покойным отцом для своего дебюта в роли режиссера. Однако юной актрисе Корио разрешили знать только свои сцены, но не более темные и внутренние моменты с участием персонажа Мескала. "Смешная история, я почти не знала, что фильм должен быть грустным!" — написала Корио. "Шарлотта, режиссер, позволила мне читать только свои сцены. Никаких сцен Пола... Она хотела, чтобы все было очень естественно и совершенно неосознанно." В одной из самых запоминающихся сцен, холостяк Калум (Мескал) яростно танцует под "Under Pressure" Дэвида Боуи и группы Queen. Уэллс ранее рассказала IndieWire, что вначале не осознавала, насколько идеально эта песня подходит для сцены. Она также описала этот момент как свою "любимую часть" фильма и сказала RogerEbert.com, что "Under Pressure" использовалась почти как "шутка" вначале, а затем поняла, что она идеально сочетается с каждым кадром. "'Under Pressure', это так забавно. Я вставила его в монтаж с лишь идеей о том, что с ним работать, чтобы задать ритм нарезке, без сознательного осознания текста и того, насколько буквально он соотносился с материалом," — сказала Уэллс IndieWire. "И, возможно, это совершенно невероятно и сумасшествие, но это правда. Но, возможно, какая-то подсознательная часть моего мозга знала, что происходит. Мы вставили это, и это сработало, но если бы наши продюсеры, которые видели фильм, сказали нам, что это худший выбор, который мы когда-либо сделали, мы, вероятно, кивнули бы в согласии и никогда больше к этому не вернулись. Так что нам повезло, что это сработало с самого начала, и людям это, похоже, нравится." Она продолжила: "Это очень удовлетворительно, потому что это было исполнено именно так, как это было в сценарии. Это всегда была кульминация чувства, к которому весь фильм стремится, поэтому я рада, что это сильно жмет и в конечном итоге это выражение горя и всех сложных чувств, связанных с горем. Я думаю, что именно это чудесно откликается на людей. Я думаю, что моя работа всегда будет несколько личной. Проще быть более личным, отдать больше себя, если есть очевидная вуаль фикции, как здесь, где нет персонажа, с которым легко провести прямую линию между ними и мной. Но это всегда будет личным. Я всегда буду использовать кино, чтобы выразить что-то о себе."
Фрэнки Корио, актриса, чья карьера стремительно взмывает ввысь, вот так, неожиданно для всех — признается, что на съемках дебютного фильма Шарлотты Уэллс понятия не имела, что ее персонаж запланирован в сценарии не только как "доченька", но и как "жертва депрессии". Наверняка, Шарлотта решила, что розовые очки — это лучший способ держать актрису в неведении.
Корио, будучи под руководством таинственной Уэллс, читала лишь свои сцены. Сценарий, где вдруг подсвечивается, как папа начинает громко танцевать под "Under Pressure", а зрители сходят с ума от смеха и слез — это не для нее. Возможно, это волшебный метод Шарлотты — оставлять себя и актёров в тени сюжета, одновременно буквально заставляя зрителей страдать на экране. Сомневаюсь, что ее продюсеры не знали о том, что их “первый шедевр” откроет новые горизонты в киноискусстве, где слезы и смех смело идут рука об руку.
Отметим, как Шарлотта рассказывает об этом “забавном” моменте с песней Боуи. Чудесное совпадение — музыку, которую вставили на обум, неожиданно наткнулась на глубинные чувства и неразрешенные травмы. Находка века! Вдвойне странно, что продюсеры в процессе не подняли бровей от высоких психологических ставок — ведь всегда есть риск, что кому-то это может не понравиться… Гениально.
Есть некое внутреннее лирическое звучание, когда Уэллс делится своими ощущениями. “У меня не было намерения, но под сознанием что-то знало…” — прекрасно! Пожалуй, сценаристы и хозяева кинофабрики должны больше использовать этот метод — не знать, что происходит, пока не покажут на экране. Случайные удачи в кино, звучит как идеальная стратегия для ведения бизнеса.
В итоге, благодаря такому подходу зрители идут в кино, не зная, что зрелищное развлечение обернется глубоким погружением в психологическую трясину. А вместе с их слезами и смеем бизнес-разделедики радуются, и заказывают новые фильмы с "прачечной" механикой чувств — пусть на экране будет веселее, а бизнес-отчеты говорят сами за себя.