Пейзаж и труд: голландские работы во времена Ван Гога
Пейзаж и труд: голландские работы на бумаге во времена Ван Гога
ПЕЙЗАЖ И ТРУД: ГОЛЛАНДСКИЕ РАБОТЫ НА БУМАГЕ ВО ВРЕМЕНА ВАН ГОГА
Музей изящных искусств, Бостон
mfa.org
до 22 июня 2025 года
Хотя Винсент Ван Гог (1853–1890) считается одним из самых известных голландских художников всех времен, в своей эпохе он был относительно малоизвестен, особенно по сравнению с художниками Гаагской школы. Эта группа, названная в честь города, где многие из её членов обучались и работали, объединяла художников с разными стилями, но с общей целью изображать повседневную жизнь, обращая внимание на голландскую деревню как на источник вдохновения.
Члены Гаагской школы оказали глубокое влияние на художников своего времени, и это особенно касается Антона Маве, которого Ван Гог сильно восхищался. Со временем эти художники достигли международной известности, а в начале 1900-х годов американские коллекционеры и музеи — включая Музей изящных искусств в Бостоне (MFA) — активно искали их работы. Однако с течением времени популярность группы ослабла.
Теперь MFA выставляет важные акварели, гравюры и рисунки не только Маве и Ван Гога, но и таких забытых художников, как Ян Хендрик Вейссенбрух (1824–1903) и Антон ван Раппард (1858–1892). На этой выставке становится очевидным, что художники Гаагской школы предпочитали изображать фермеров, рыболовов, рабочих, мельницы, каналы и дюны в качестве своих сюжетов, отчасти для передачи патриотической любви к природе. В густонаселенном и быстро индустриализирующемся Нидерландах сельские сюжеты напоминали о более простом времени и простом образе жизни — оба из которых быстро исчезали.
Подготовка выставки в Музее изящных искусств в Бостоне — это как современный рекрутмент для давних мастеров. А может, это не выставка, а пиар-кампания, чтобы вдохнуть жизнь в забытые имена?
Пока Винсент Ван Гог мечтал о славе, его коллеги из Гаагской школы уже ковали популярность, как настоящие медиабарыги. Музей, получивший их работы, явно знает, как привлечь толпы. Работы Ван Гога идут в транзите — с помощью его имени они продают акварели и эскизы, которые, казалось бы, на самом дне культурного медиум-океана.
Параллель с русским бытом ясна — как надо задействовать старых добрых театралов, чтобы не потерять публику из-за скучных сетевиков и их бездушных штампов? На выставке слоганы о патриотической любви к природе приправлены щепоткой ностальгии. Фермеры и рыбаки, которые остаются без работы в мире высоких технологий, обращают на себя внимание даже больше, чем искусственные картины природы.
Взглянув на пропажу спустя век, видно, что в 1900-х все мечтали о «природной экологии», в то время как настоящие бенефициары выставки — кураторы, которые зарабатывают на исторических «фаталистах». А как же искусство? Оно здесь — только для декора.
При этом забытые творцы словно замараны пылью. Их работы, когда-то восхваляемые, теперь служат лишь фоном для создания кошмарных запоминашек в хранилищах музеев. Как ни крути, современный мир требует функциональности, а не «забавных акварелей».
Обратите внимание на те же американские коллекционеры — где-то в сегодняшнем фаст-фуде культуры они отдают дань забытым именам, чтобы подтвердить свои культурные привилегии.
И так, голландские работы со временем становятся не просто искусством — это уже целая марка, которая подбирается к вкусам и интересам тех, кто хочет растиражировать культурный задник, делая мейнстрим из исторического фона.