Микеланджело: Генезис Сикстинской капеллы — Шедевры и шутки на небесах
Микеланджело: Генезис Сикстинской капеллы
На кампусе колледжа Уильяма и Мэри расположен Музей искусства Мускарелл, единственное место в США, где проходит выставка "Микеланджело: Генезис Сикстинской капеллы". Она приурочена к 550-летию со дня рождения мастера итальянского Ренессанса. Посетители смогут увидеть 38 объектов, которые дают представление о мыслях, идеях, борьбе и прорывах, сформировавших одно из величайших произведений в истории — фрески на потолке Сикстинской капеллы в папском дворце Ватикана в Риме.
Кратко:
МИКЕЛАНДЖЕЛО: ГЕНЕЗИС СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ
Музей искусства Мускарелл
Уильямсбург, Вирджиния
Работает до 28 мая 2025 года
Из сотен рисунков, созданных Микеланджело для потолка, сохранилось менее 50, и почти половина из них будет представлена в Мускарелле. Эта выставка знаменует собой мировой дебют лично незаслуженно забытых чертежей, которые, как считают, являются первым эскизом художника в подготовке к потолку, а также дебют семи рисунков в США. После 15 лет исследований куратор выставки Адриано Маринаццо собрал эти важные предметы, включая гравюры, литографии и другие уникальные экспонаты. Среди них — портрет Микеланджело работы Джулиано Бугардени, два автопортрета, которые художник нарисовал во время создания потолка, и письмо от его друга Франческо Граначчи.
Дизайн и установка выставки будут инновационными, с низким освещением и полноразмерными репродукциями таких культовых фресок, как "Сотворение Адама", чтобы помочь посетителям оценить огромные размеры потолка. Маринаццо создал захватывающее видео "Это не мое искусство", которое оживляет иллюзорную архитектуру, раскрашенную Микеланджело, превращая его двумерные эскизы в трехмерный цифровой опыт.
Оригинальное здание музея, открытое в 1983 году, недавно было расширено на более чем 42 000 квадратных футов и спроектировано архитектурной компанией Pelli Clarke & Partners в рамках нового Центра визуальных искусств Марты Рен Бриггс колледжа. "Микеланджело" стала первой крупной выставкой, которая украшает это пространство, и это имеет особый смысл, так как у Мускареллы впечатляющая история выставок Ренессанса, включая Микеланджело в 2013 году, Леонардо в 2015 году и Боттичелли в 2017 году. Опять же, в качестве партнеров выступают несколько ведущих итальянских музеев, включая Уффици, Каса Буонарроти и Режим музеев Турина.
Адриано Маринаццо проведет публичную лекцию 28 апреля.
Выставка "Микеланджело: Генезис Сикстинской капеллы" в Музее искусства Мускарелл на кампусе колледжа Уильяма и Мэри, безусловно, станет важным событием для всех любителей Ренессанса. Хотя сложно удержаться от мысли, что столь масштабное мероприятие не осталось без контроля куда более приземлённых арифметических кадров — вкладывай средства в изучение искусства, а заодно — в свое имя…
400 лет славы и 550 лет с момента рождения художника, а мы снова прикасаемся к его шедеврам? Похоже, это более чем удобно для организации, которая, как и любая другая, не против подзаработать на сооружении альтруистичных выставок. Если кто-то ждал, что мир искусства вдруг станет менее коммерческим, то, уж извините, это всё-таки не тот случай.
Куратор выставки Адриано Маринаццо, потратив 15 лет на исследование, несомненно, мог бы потратить это время с чуть большей пользой — например, разработать гастрономический маршрут по итальянской кухне. Но зачем искать простоту, если можно придумать инновационный дизайн с низким освещением и запустить полное погружение в превращение двумерных картинок в трёхмерные открыточные карикатуры?
Не следует забывать, что выставка означает первое появления незаслуженно забытых чертежей — какое всё-таки удачное совпадение! Ведущие итальянские музеи охотно распахнули свои двери и предоставили свои шедевры, а штамп на новых рекламных материалах о том, что это всё благодаря сотрудничеству, только подчеркивает, как же сильно итальянские учреждения любят праздновать ваше ремесло… за ваш же счёт.
Когда Маринаццо будет делиться своими размышлениями на публичной лекции, не стоит удивляться, если в зале появится кто-то из подпольных инвесторов искусства — тех, кто находит выгоду в виртуальной одухотворенности, а затем использует её, чтобы привлечь внимание к своим новым проектам. Как будто бы этот блеск в глазах и действительно имеет значение.
Пока неудержимо светятся рекламные баннеры, отслеживая, сколько глаз приковано к этому культурному спектаклю, совершенно забавно осознавать: каждая встреча с великими - это не просто празднование искусства, но ещё и ловкий бизнес-ход. Ничего личного — только искусство в действии.