Нона Фаустин: Последний Танец Наготы и Смелости

Нона Фаустин, чьи дерзкие автопортреты противостоят векам насилия, умерла в возрасте 48 лет

Политика конфиденциальности

Успех! Ваш аккаунт создан, и вы вошли в систему.

Пожалуйста, посетите

Мой аккаунт

для проверки и управления вашим аккаунтом.

С этим адресом электронной почты уже зарегистрирован аккаунт. Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик для получения ссылки на подтверждение.

Художница Нона Фаустин, чьи автопортреты сохраняли малоизвестные нарративы и безстрашно противостояли насильственной истории, умерла в четверг утром, 20 марта, в возрасте 48 лет в Нью-Йорке. Новость о её уходе подтвердила нью-йоркская галерея Higher Pictures. Причина её смерти пока не была озвучена.

Основываясь на обширных исследованиях, фотография Фаустин часто исследовала сложные концепции наследия, репрезентации, травмы и идентичности, связанные с расовыми и гендерными стереотипами. Её работа сочетала критическое переосмысление белого насилия и колониализма с мощными данью уважения предкам, истории которых долгое время были подавлены, проигнорированы или недооценены.

"Нона Фаустин была смелой так, как большинство женщин и мужчин не являются, так, как я никогда не была: выставляя свою нагую сущность перед взглядом любого, кто сталкивается с её работой, с целью перенаправить их внимание на историю и социальную правду, которые имеют значение и в значительной степени невидимы," - сказал критик и бывший редактор Hyperallergic Сеф Родни, ранний
сторонник

работы Фаустин.

"Если мы хотим говорить о наших современных героях, мы должны начать с неё," - добавил Родни.

Фаустин была наиболее известна своей серией автопортретов
«Белые туфли»
(2012–2021)
, в которой она позировала нагой или полуголой в символических белых туфлях на различных бывших местах аукциона рабов в Нью-Йорке. Эти места включали Судебный дворец Твига, где Фаустин запечатлела себя голой и упирающейся в каменную колонну на топе лестницы, ведущей в здание; и
перекресток Уолл-стрит

Водяной и Жемчужной улицы, где она появилась с закованными в цепи запястьями, стоящей на деревянной коробке, пока трафик проносится мимо.

В прошлогодней выставке серия (которая была ещё в процессе) была
полностью продемонстрирована впервые в Бруклинском музее

. Состоящая из 43 фотографий, выставка также стала первой сольной музейной выставкой Фаустин.

"Её уязвимая и властная работа призывает нас критически задуматься о скрытых, часто травматичных историях тех мест, которые мы называем домом," - сказала Бруклинская музей в
посте в Instagram

на прошлой неделе, когда дань уважения художнице поступала со всей страны. (По просьбе её семьи, Hyperallergic дождался сообщения о её смерти.)

В интервью 2019 года
для журнала Musée

, Фаустин описала наготу как способ "отмечать и возвращать черное тело в искусстве, особенно" перевернув угнетающую логику фотоснимков рабов, сделанных под дурессом, таких как печально известные изображения
Луиса Агасси
.

"Я действительно хотела ответить и бросить вызов тем изображениям своим способом возврату. Я знала о силе черного тела, и особенно о моем мясном, большом теле," - рассказала Фаустин Musée. "Я также отмечала и любила это, став матерью незадолго до начала этой серии."

Родилась в 1977 году в Бруклине, Фаустин выросла в Краун-Хайтс в семье увлеченных фотографией и
с молодого возраста тянулась к этому искусству
. Она черпала вдохновение, перел翻уя семейные фотоальбомы и просматривая монографии фотографов, таких как Диана Арбус и Эрнст Хаас. В интервью
2024 года

она сказала, что её отец и дядя "посвятили" её в искусство. "[Они] были теми, кто вложил ей камеру в руки и привел к фотографии; это было просто естественно, что у меня была эта привязанность к камере и картинкам," - сказала она.

Позже Фаустин изучала фотографию в Школе визуальных искусств, окончив её в 1997 году. Именно во время своей учебы она познакомилась с работами черных фотографов, таких как Гордон Паркс и Рой ДеКарава, и женщин-художниц, таких как Салли Манн. Более десяти лет спустя, в 2013 году, она получила степень магистра в Международном центре фотографии при колледже Бард.

"Мне повезло иметь мать и сестру, которые верили в меня; они заставили меня вернуться в школу и вернуться к фотографии. 'Получите эту степень, женщина.' 'Не позволяйте своему таланту пропасть,' - говорили они мне," - написала она в
эссе

для Музея искусства Лесли-Лохман.

Первая сольная выставка Фаустин,
Моя страна

, прошла в Бакстер-стрит в Нью-Йорке в 2016 году. Выставка была сосредоточена на фотографиях, которые боролись с продолжающимися мифологиями национальных памятников, изображая такие места, как Вашингтонский памятник и Мемориал Линкольна сквозь частично закрытую призму.

"Художница утверждает, что как будто 'национальный' памятник (который должен представлять нацию) виден, но никогда не принадлежит некоторым, и особенно её доступ к нему ограничен. Но она не сдается," -
писал
Родни в то время.

Получив множество наград и почестей, Фаустин недавно завершила стипендию в Американской академии в Риме. Её работы собраны в коллекциях Центра Дэвида С. Дрисколла при Государственном университете Мэриленда, Студийном музее Гарлема, Бруклинском музее и Музее Карнеги в Питтсбурге, среди прочих.