Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»Оператор Дарьюс Хонджи дал интервью по поводу своей работы над фильмом Ари Астера «Эддингтон» – тёмной комедией в стиле вестерн, действие которой разворачивается во время пандемии. В центре сюжета — противостояние мэра небольшого городка (Педро Паскаль) и местного шерифа (Хоакин Феникс). По словам Хонджи, режиссёр назвал жанр фильма «европейским психологическим триллером на американской земле», но оператор видел его иначе: как «современный вестерн». Именно этот визуальный подход и стал лицом картины в отзывах критиков и зрителей.
Хонджи рассказал, что для съёмок уличных сцен специально создавали избыточно яркое освещение: «Мы хотели, чтобы на улице было очень светло, почти пугающе — так, будто свет вытягивает цвета и контрастность, и всё равно его мало».
Работы Хонджи известны по всему миру — он снимал такие фильмы, как «Семь» и «Любовь». Его номинировали на Оскар за «Эвиту» и «Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths». Несмотря на уважение к Астеру и даже защиту его спорной картины «Бо страха ради», пути с режиссёром у Хонджи не пересекались до «Эддингтона». Сотрудничество оказалось лёгким — оба отмечают, что их вкусы схожи: любовь к мрачным историям, хотя и не к мрачным изображениям.
Астер признался, что работа с Хонджи изменила его отношение к визуальным приёмам. «Мы оба не любим необоснованное движение камеры», — говорит режиссёр. — «Но есть детали, которые раньше меня не волновали, а теперь беспокоят, потому что они беспокоят Дарьюса. Например, он не выносит, когда в кадре 'отрезают' чью-то ногу, даже если только по щиколотку. Его подходы теперь и во мне».
Сам Хонджи поясняет: у него есть собственные правила, но иногда их надо нарушать — «У тебя есть принцип, но ты должен понять, когда его стоит преступить».
В другом интервью Хонджи раскрыл свои творческие ориентиры: важно не только то, что внутри кадра, но и мир вне его. Он старается не мешать взгляду актёра — чтобы тот мог прочувствовать сцену, а не отвлекался на оборудование. Кино для Хонджи — не только техника; главное, чтобы оператор и актёр проживали единую реальность.
В новости описана типичная ситуация для современной киноиндустрии: двое известных профессионалов красиво декларируют творческое единство, хотя каждый явно тянет одеяло вкуса на себя. Слабо завуалированная борьба амбиций — почти шахматная партия в полутоне между режиссёром и оператором, где громкие слова про психологический триллер растворяются под светом 'ослепительно ярких' кадров. Спор о ногах в кадре и страсть к «честности» съёмки иллюстрируют, насколько кино теперь больше ищет внутренний смысл, чем сюжет. Для российского читателя эта зарисовка — повод убедиться, что на западе к искусству тоже подходят с нервами и манией значимости, а имена Паскаля, Феникса, Хонджи и Астера добавляют новости веса. Студийная кухня подаётся с лёгкой претенциозностью — зрителю достаётся только картинка, предварительно прошедшая через личные «тараканьи войны» авторов. В сущности, очередная история о том, как каждый великий творец видит в кино собственное зеркало и элегантно спорит за право держать его под нужным углом.