Галерея Venus Over Manhattan закрывается: коллекционер устал притворяться продавцом
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Галерея Venus Over Manhattan в Нью-Йорке, основанная коллекционером Адамом Линдеманном (Adam Lindemann) в 2012 году, объявила о своем закрытии в июле этого года. Сам Линдеманн рассказал о своих планах через колонку на ресурсе Artnet News, объяснив, что теперь хочет полностью сосредоточиться на коллекционировании искусства и выйти из сферы продаж. В числе причин он указал трудности, связанные с участием в арт-ярмарках, и атмосферу отчуждения среди галеристов. «Открывать галерею, будучи коллекционером, — это отличный способ поссориться и с продавцами, и с коллекционерами», — написал он. «Дилеры не доверяют тебе, а коллекционеры не понимают, что происходит, и либо смотрят с презрением, либо, что еще хуже, обижаются за “смену лагеря”.»
Название Venus Over Manhattan галерея получила в честь скульптуры 1949 года The Venus of Manhattan (автор Wheeler Williams), когда-то украшавшей фасад здания по адресу Медисон-авеню, 980 — первой локации галереи, где многие годы находилась другая известная галерея Gagosian. Учреждение Линдеманна быстро приобрело репутацию места, где выставляются крупные имена современного искусства: Александр Колдер, шуточник-искусствовед Маурицио Каттелан (между его «похмельем после Гуггенхайма» и эпохой «банана») и культовый Питер Соул. Здесь также показывали работы Рэймонда Петтибона — автора культовых серферских рисунков и того самого четырехполосного логотипа калифорнийской панк-группы Black Flag. Благодаря выставкам галереи мир искусства смог по-новому открыть для себя Джэка Голдстина и Х. С. Вестерманна, о которых долго забывали после их смерти.
Сообщение Линдеманна о закрытии появилось всего через несколько дней после аналогичной новости от Тимa Блума, считающегося одним из главных галеристов Лос-Анджелеса. Блум сообщил о закрытии своей галереи, которую держал вместе с Джеффом По более тридцати лет, пока партнер не ушел в 2023 году. Если Блум решил «сойти с карусели» и попробовать альтернативные бизнес-модели в искусстве, то Линдеманн честно признался: он возвращается к коллекционированию ради личного удовольствия. «Я увидел оба мира. Теперь поднимаю белый флаг, — заявил он. — Ни в какой консалтинг и частное дилерство я не уйду. Я возвращаюсь к светским поцелуям, рукопожатиям, кулачкам, объятиям, кивкам, подмигиваниям, взмахам руки, улыбкам, “лайкам” и хорошему настроению.»
Статья — типичная сага о том, как люди искусства бегают от продаж, и делают это под одобрительный хруст багета, кусочек сыра, винтажный бокал шампанского. Грядущая потеря очередной галереи в Нью-Йорке – не новость, а подтверждение: арт-бизнес устал от самого себя, а коллекционеры устали от людей, похожих на торговых агентов. Сценарий, кстати, будто написан по учебнику: магнат устал, признаётся, что всех раздражал и теперь хочет только «вибраций» и фистбампов.
Из текста вам предлагают поверить, что уход Линдеманна – шаг честного и утомлённого человека. По факту – просто красивый финал, естественная остановка очередного «арт-кара», который мог бы катить ещё пару лет, если бы не вопрос денег и отношений. Как и всегда, причиной называют «обстановку» и «отчуждённость», но, если присмотреться, всё стандартно: тусовка устала друг от друга, рынок перенасыщен, ловить скучно.
Рассказ бодрый и сытный, но без новых инсайтов для читателя с базовой смекалкой. Список выставленных фамилий – как агитация для антикварного клуба, а реальных причин для обычного читателя почти нет. Впрочем, автор пытается показать, что «уходить можно стильно» — главное, чтобы хватило шампанского на прощальный тост.