Уэйн Тибодо: Искусство или как не стать скучным в сотый раз
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Уэйн Тибодо: Искусство происходит от искусства
На выставке, которая впервые обращает внимание на обширные переосмысленные работы Уэйна Тибодо, можно увидеть его интерпретации произведений своих художественных кумиров. Экспозиция открыта в музее DeYoung и Легионе Чести (Сан-Франциско) и продлится до 17 августа 2025 года.
Из организаторов:
Художник Уэйн Тибодо (Американец, 1920–2021) сам себя называл «вором искусства», который открыто перенимал и интерпретировал как старые, так и новые европейские и американские картины, считая, что история искусства — это хранилище идей, соединяющее художников прошлого, настоящего и будущего.
Выставка «Уэйн Тибодо: Искусство происходит от искусства», организованная Музеями Изящных Искусств Сан-Франциско и с щедрыми займами от Фонда Уэйна Тибодо, стала первой, которая освещает обширное взаимодействие художника с историей искусства на протяжении его шестидесятилетней карьеры и предоставляет важные сведения о его творческом процессе.
Экспозиция представляет внимательные переосмысленные работы Тибодо, созданные на основе исторических и современных шедевров — некоторые из них демонстрируются публике впервые — вместе с изображениями оригинальных картин. Также будут показаны редкие произведения из личной коллекции художника, созданные художниками прошлого и настоящего, которые повлияли на темы и уникальный стиль Тибодо.
Уэйн Тибодо занимает значительное место в Легионе Чести, который празднует столетие знаменитого музея Сан-Франциско и его коллекций. Поместив Тибодо в Легион Чести среди постоянной коллекции музея, выставка подчеркивает историю искусства, которая стала богатым ресурсом для Тибодо.
«Как самозванный 'вор', который исследовал работы своих предшественников и современников, Уэйн Тибодо глубоко основывал свою практику на изучении истории искусства, но этот аспект его работы никогда не был исследован», — сказал Томас П. Кэмпбелл, директор и генеральный директор Музеев Изящных Искусств Сан-Франциско. «На протяжении следующего года, когда мы будем размышлять о наследии Легиона Чести как центра исторических исследований и вдохновения в искусстве, 'Уэйн Тибодо: Искусство происходит от искусства' не могло бы быть более актуальным».
Выставка включает 65 разнообразных интерпретаций Тибодо старых и новых европейских и американских произведений искусства, охватывающих период с 1957 по 2020 год, с несколькими картинами, вдохновленными одним и тем же художником, которые представлены вместе. Картинки оригинальных произведений искусства и размышления Тибодо о художниках, которые вдохновили его, будут представлены рядом с его работами, чтобы дать более глубокое представление о его творческом процессе.
Экспозиция также включает галерею в стиле салоны с около 28 копиями Тибодо других художников — от Рембрандта до Эдуара Мане и Джорджо Моранди — а также примерно 37 оригинальных произведений искусства от Жана-Огюста-Доминика Ингреса до Анри Матисса и Джоан Митчелл, которые он приобрел для своей личной коллекции. Копии Тибодо были в основном созданы на основе репродукций, которые вдохновляли его и давали идеи для его картин, в то время как его коллекция искусства позволила ему владеть и изучать оригинальные работы некоторых из его кумиров в реальной жизни.
«Взаимодействие Уэйна Тибодо с 'бюро стандартов' истории искусства через практику заимствования и переосмыслений показало его веру в то, что мир искусства превосходит ограничительные определения времени и места, а также прогресса», — отметил Тимоти Англин Бергард, куратор выставки и удостоенный чести старший куратор и куратор американского искусства в Музеях Изящных Искусств. «С этой точки зрения вся мировая история искусства, охватывающая каждое движение и стиль, была для Тибодо такой же доступной, актуальной и вдохновляющей, как современное искусство».
Три значительных произведения из личной коллекции Тибодо были щедро переданы Музеям Изящных Искусств Фондом Уэйна Тибодо перед выставкой. Два из этих объектов — «Без названия» Джоан Митчелл (около 1957 года) и ‘Госпожа Флитвуд Пеллоу (Харриет Фрэнсис Уэбстер)’ (1817) Жана-Огюста-Доминика Ингреса — впервые выставлены на публику.
Об художнике
Уэйн Тибодо родился в Месе, штат Аризона, вырос в Южной Калифорнии и большую часть своей карьеры провел в Северной Калифорнии. В 1962 году он первый раз завоевал признание благодаря картинам, изображающим красочный и поистине американский ассортимент булочных, кафе и деликатесов с вкусной — или сомнительной — едой. В последующие десятилетия Тибодо углубился в новые темы, включая группы фигур, портреты, плотно расположенные городские пейзажи, обширные ландшафты и трогательных выступающих клоунов. Его абстрактные представления о реальном мире не только опрокинули представление о реалистическом искусстве, но и бросили вызов зрителям решить, достойны ли его идеально выставленные объекты восхищения, критики или и того, и другого.
Тибодо был влиятельным и уважаемым профессором искусства и истории искусства в Колледже искусств Сакраменто (ныне Сакраменто Сити Колледж), а позже в Университете Калифорнии в Дэвисе. Его наследие как художника, учителя и наставника существенно повлияло на развитие американского искусства в послевоенные десятилетия.
В «искусство от искусства» Тибодо вбирает не только критику, но и проверенные временем методы – похоже, заимствование становится основной концепцией выставки. Музеи Изящных Искусств, благодаря щедрым займам от Фонда Тибодо, мягко намекают: платишь – получаешь внимание.
Как же тщательно подобраны слова в описании выставки! Тибодо, наконец, получает внимание, которое ему, безусловно, было необходимо — ироничный «вор искусства» оказывается в центре внимания, словно дополнительные карманы созданы именно для него. И как тут не улыбнуться, когда кураторы с гордостью говорят о «глубоком изучении истории искусства» — вероятно, погружение в интернет-архиви можно считать искусством новейшего времени?
Выставка, обещающая 65 интерпретаций работ великих мастеров, фактически ставит не под сомнение сам процесс копирования, а только его благообразно вуалированный статус самодостаточного творчества. Случайно аффилированный подход к заимствованию становится важным наративом. Как ни странно, но среди современного искусства переосмысление чужих задумок звучит как великая истина.
История создания своих работ Тибодо превращается в пьесу, где все актеры известных художников появляются только в роли сценографов, а сам Тибодо читает сценарий, написанный не им. И, конечно, благожелательные кураторы не упускают случая напомнить о «взаимодействии с бюро стандартов» — милое словечко для описания того, как формировать искусство от работ других.
С другой стороны, процесс заимствования становится манифестом о том, что память о предшественниках — это не только дань уважения, но и удобный способ заполнить пробелы ума генерированием контента. Словно все эти выставки — всего лишь нечто вроде широко распахнутых ртов для зрителей, жаждущих пищи для размышлений.
Заслуженные награды и позиции Тибодо в академической среде звучат как реклама, где он не столько следует за искусством, сколько создает свои собственные высоты — с повторением одних и тех же фраз. И, как и в случае с благотворительными фондами, безвозмездная помощь от них, похоже, не просто помощь — это единственный способ оставить за собой след в мире искусства.
В целом, выставка лишь подтверждает, что современное искусство тоже требует инноваций — интуитивно понятных и простых для восприятия. Если можно взять где-то идею и сделать из неё выставку, то вопрос о том, кто здесь истинный художник, остается открытым.