Фотограф Розалинд Фокс Соломон: от жизни к смерти через объектив

Фотограф Розалинд Фокс Соломон, который без усталости фокусировала свой объектив на социальных неравенствах, болезненных борьбах и человеческой стойкости, стал свидетелем которых она была по всему миру, умерла рано утром в понедельник, 30 июня, в возрасте 95 лет. Новость о ее смерти была объявлена галереей Стивена Булгера, которая выставляла ее работы с 2007 года.

На протяжении почти шестидесятилетней практики, начавшейся в зрелом возрасте и продолжавшейся до ее последних лет, Фокс Соломон использовала черно-белую фотографию, чтобы сосредоточиться на жизненном опыте людей, чьи истории часто оставлялись без внимания или полностью исключались из мейнстрима. Ее бескомпромиссный взгляд, который вызвал как критику, так и похвалу, бросал вызов некоторым из самых значительных (и часто болезненных) глав в глобальной человеческой истории, включая эпидемию СПИДа в Соединенных Штатах; Южную Африку в период апартеида; конфликты в Белфасте и ядерное разрушение в Хиросиме.

Родившись в 1930 году в светской еврейской семье, Фокс Соломон выросла в Хайленд-Парке, штат Иллинойс. После получения степени бакалавра в колледже Гаучер в Мэриленде, она вышла замуж за Джоэла "Джея" Соломона в 1953 году и переехала в его родной город Чаттануга, где они воспитали двоих детей, Джоэла и Линду. Проживая в Теннесси, она развила острое осознание расовой дискриминации, широко распространенной в эпоху Джима Кроу на юге Америки (включая сегрегированные кинотеатры, принадлежащие семье ее мужа) и совмещала свои обязанности по уходу с политическим волонтерством и местным активизмом.

В 38 лет Фокс Соломон начала делать фотографии "случайно" во время культурного обмена в Японии. После убийств Мартина Лютера Кинга младшего и Роберта Ф. Кеннеди, она обратилась к этому Medium как к способу самовыражения и фиксации несправедливых реалий.

"Я создала эти фотографии с намерением запечатлеть как красоту, так и грусть, которые я видела вокруг себя," - говорила Фокс Соломон об ее ранних работах, документирующих юг, позже собранных в книге выпущенной в 2018 году под названием "Либерти Тиатр". "Хотя многие из них были сделаны в середине 20 века, другие появились позже. Мне грустно осознавать, что в некоторых отношениях они резонируют и сегодня."

Однако ее профессиональная карьера расцвела после того, как она начала изучать фотографию под руководством Лизетт Модель, которая также была наставником Дайан Арбус и Ларри Финка. В 1979 году она получила стипендию Гуггенхайма, которая позволила ей фотографировать объекты в Гватемале, Перу, Индии и Южной Африке, что привело к многочисленным выставкам, включая сольную выставку в Музее современного искусства в 1986 году.

Одна из ее самых известных серий, "Портреты во времена СПИДа" из 1980-х годов, состояла из фотографий людей, живущих с ВИЧ/СПИДом в разгар эпидемии. Когда изображения в первый раз были показаны в 1988 году в галерее Grey в Нью-Йоркском университете, они воспринимались некоторыми как необходимые документы о неотложной реальности; однако другие критиковали их как эксплуататорские в то время, когда политические активистские группы, такие как ACT UP, боролись с запугиванием и изменяли восприятие болезни.

Позже в жизни Фокс Соломон обратила камеру на себя с примерно хронологической серией "Женщина, которую я когда-то знала", которая пыталась справиться с опытом старения через в основном обнаженные автопортреты, сделанные с середины жизни до ее последних десятилетий.

Фокс Соломон не раз была удостоена многочисленных наград, включая Награду за достижения за всю жизнь в 2019 году от Международного центра фотографии и оставалась активным художником даже в свои девяностые годы.

Ричард Гросбард, один из ранних коллекционеров Фокс Соломон и давний друг, описал ее как "тщательную" фотографа и печатника с "свирепым взглядом". "Она оставалась верной черно-белой фотографии даже тогда, когда цветная стала модной. Она оставалась верна своему видению," - сказал Гросбард.