Упомянув об Арнальдо Помидоро: художник, открывающий миры внутри скульптур

Поминая Арнальдо Помидоро, открывшего миры в скульптурах

Успех! Ваша учетная запись создана, и вы вошли в систему.

Пожалуйста, посетите
чтобы подтвердить и управлять своей учетной записью.

Учётная запись уже зарегистрирована на этот электронный адрес. Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик на наличие ссылки для аутентификации.

В понедельник, 23 июня, я узнал о смерти моего друга Арнальдо Помидоро накануне вечером, за всего лишь несколько часов до его 99-летия. Я знал его почти 20 лет и часто навещал его в его миланской студии, огромном бывшем промышленном пространстве между Виа Виджевано и Навильо Гранде, или Великим каналом.

По мере того как он становился старше и более хрупким, шум и активность литейного завода и мастерской начали стихать, но я помню постоянную активность самого Арнальдо, всегда любопытного, всегда вытачивающего блестящую поверхность, чтобы раскрыть темные и непонятные механизмы внутри. Его офисы тщательно сохраняли все его рисунки в огромных ящиках. Он вдруг исчезал за углом и спускался по лестнице, а я находил его, просматривающим какую-то старую записную книжку, в которой была исследована идея, вновь вернувшаяся, чтобы его провоцировать.

Арнальдо родился в 1926 году в центральной восточной Италии, в регионе Марке. Он начал свою карьеру на адриатическом побережье в офисе общественных работ Пезаро, который в то время, в 1953 году, в основном занимался восстановлением муниципальных зданий, поврежденных или разрушенных во время войны. Но Арнальдо всегда тянулся к искусству, особенно к скульптуре, потому что, как он часто говорил мне, "я был увлечен материалом, который мне нужно было трогать и трансформировать". Он переехал в Милан и встретил Лучо Фонтана, дружба с которым вдохновила и воодушевила его. В 1954 году он и его брат Джио были приглашены выставить свои маленькие работы на Миланской триеннале, что стало значительным шагом к их видимости.

Всегда тянувшийся к Соединенным Штатам, Арнальдо впервые посетил их в 1959 году. "Я родился как скульптор в комнате Бранкуси в MoMA", - сказал он в интервью. "Именно здесь у меня было своеобразное прозрение... наблюдая за скульптурами, я видел их как бы погрызенными и корродированными, и у меня возникла идея помещать все свои знаки внутрь геометрических тел, внутрь абстрактных образов Бранкуси".

В Калифорнии он встретил Марка Ротко, а в Нью-Йорке познакомился со всеми важнейшими художниками того времени: Барнеттом Ньюманом, Джаспером Джонсоном, Энди Уорхолом. Он был открыт для возможностей искусства в масштабах, начиная с этого важного путешествия в США. Он много раз возвращался, чтобы преподавать в различных учреждениях там. Он считал смятение 1960-х годов возможностью углубиться в совершенство геометрических форм и открыть внутреннююVitality, в чем была его первая большая работа, "Sfera grande," созданная для Экспо 1967 года в Монреале, но теперь постоянно выставлена перед Министерством иностранных дел Италии как метафора беспокойства и противоречий итальянского общества и необходимости преодолевать их.

Он создал другие сферы — одна для Дворика Сосновой шишки в Ватиканских музеях (1979-1980), подарена Ватикану в 1990 году, чей четырехметровый диаметр совпадал с арками, построенными почти 500 лет назад Браманте, окружающими дворик; и знаменитая "Sfera con sfera" (1996) на улице здания ООН в Нью-Йорке.

Но творчество Арнальдо проявлялось во всех направлениях. Он разработал некрополь для города Урбино в 1973 году, который так и не построили, и который предстояло вырезать поперечные трещины в холме за пределами города, чтобы создать настоящий некрополь с гробницами, вырезанными в боковых стенах. Его необычная работа для винодельни Tenuta Castelbuono в Умбрии, "Carapace" (2005–12), вырастает как гигантская оболочка насекомого над холмом виноградников, а под ней, на нескольких уровнях расположены все помещения, необходимые для созревания и дегустации вина. Он также был неутомимым сценографом в театре, создавая декорации, которые вызывали аплодисменты, как только занавес поднимался в Ла Скала, до того как была спета хоть одна нота. Его самые известные декорации были для уличных выступлений "Агента. Остея" в Гибилине на Сицилии (1983), где его одержимость глифами и разрушением идеальных форм идеально подходила к трагедиям Эсхила.

В последние годы, пережив большинство своих старых друзей и любовниц, он стал все более меланхоличным. Его беспокоила ситуация в мире, и он становился пессимистом. Разрушения в Газе и затем бомбардировка Ирана глубоко затронули его. Я думаю, он умер от разбитого сердца. Я буду скучать по нему всегда.