Прощай, Минг Фэй: художник, который сделал природу искусством!

Минг Фэй, художник причудливых скульптурных садов, скончался в возрасте 82 лет

Шанхайский художник и многолетний педагог Минг Фэй, чьи причудливые скульптуры органических форм и погружающие садовые инсталляции освещали связь между человеком и природой, скончался 23 февраля у себя дома в Нью-Йорке в возрасте 82 лет. О его смерти в конце прошлого месяца сообщила его студия, которой последние десять лет руководит его сын Паркер Фэй.

За время своей пятойдесятилетней карьеры Фэй использовал крупномасштабную скульптуру, чтобы стереть границы между фантазией и реальностью, черпая вдохновение из своего китайского наследия и западных влияний, сформировавших его воспитание. Он исследовал концепции, связанные с садоводством, потоком энергии и местной мифологией, через воображаемое миростроение и яркие садовые и джунглевые инсталляции, которые включали его личные ежедневные наблюдения, задокументированные в коллекции найденных объектов, в которой были фрукты, семена и кости.

Родился в Шанхае в 1943 году в семье художников, Фэй вырос в Гонконге, куда его семья переехала на фоне восхождения режима Мао Цзедуна в Китае. Его мать научила его технике папье-маше, что стало основой для того, что позже стало одним из его фирменных материалов. Фэй также упоминал сюрреалистические скульптуры китайского фольклора в ныне закрытом Саде Бальзамов Тигра в Гонконге как вдохновение для своих дальнейших инсталляций в интервью 2022 года.

“Сад оставался красной нитью во всей моей творческой карьере. Я вижу концепцию сада как символ изобилия, рая и место для достижения высшего, желаемого состояния бытия”, — сказал он в интервью.

В 18 лет Фэй переехал в Соединенные Штаты, отправившись в двухнедельное морское путешествие, чтобы учиться в Колумбусском колледже искусств и дизайна, где получил полную стипендию. Под влиянием интереса к скульптуре он в конечном итоге перевелся в Институт искусств Канзас-Сити, где получил степень бакалавра изящных искусств, а позже также степень магистра изящных искусств в Университете Калифорнии в Санта-Барбаре.

В 1973 году Фэй переехал в Нью-Йорк, устроившись в студии на Канал-стрит в Чайнатауне. Вдохновленный фруктовыми прилавками района, он стал делать скульптуры, основываясь на таких повседневных наблюдениях, используя найденные на улице газеты, сообщил его сын Паркер Фэй.

“Его интересовал символизм — в китайской культуре груши представляют процветание, апельсины — удачу, а вишни — любовь”, — пояснил Паркер Фэй. “Но как скульптор, он также был заинтересован в форме, текстуре и цвете.”

В 1982 году Минг Фэй и пятеро гонконгских и китайских художников основали Группу эпоксидных искусств — экспериментальный коллектив, основанный на исследовании склеенных восточноазиатских и американских опытов участников. Активный до 1992 года, группа предоставила поддержку китайским американским художникам города, организуя совместные выставки в Нью-Йорке и Гонконге, основное внимание в которых уделялось социальному и политическому комментарию. К ним относились уличное показ слайдов “Эротика” (1981), которое проецировало образы тел на бок здания на углу улиц Спринг и Бродвей; и “36 Тактик” (1987), в котором использовались коллажированные 36 фотокопий изображений и заголовков новостей, комментирующих холодную войну, режим Мао и военные отношения США и Китая. Работы группы находятся в коллекциях как Нового музея, так и Института Азиатско-Тихоокеанского региона при Университете Нью-Йорка.

Кроме активного участия в арт-сообществе Нижнего Манхэттена, Фэй имел долгое время в качестве педагога искусства, преподавал скульптуру в различных учреждениях, включая Университет Уильяма Патерсона и Институт искусств Мэриленда (MICA), пока не вышел на пенсию в 2016 году.

“Минг был больше, чем художником-резидентом, больше, чем моим наставником. Он был свидетелем, путеводителем и хранителем мудрости, который видел ценность в моей работе и призывал меня продолжать копать, чтобы обнаружить то, что находилось под поверхностью,” — написал художник и выпускник MICA Десмонд Бич в инстаграме в память о покойном художнике.

Работы Фэя хранятся в частных и публичных коллекциях по всему миру, включая Бруклинский музей, Новый музей, Тайбэйский музей изящных искусств и Музей искусства Гонконга. Они также находятся на постоянной экспозиции в нескольких общественных местах по всей территории Соединенных Штатов, такие как станция метро Деланси-Эссекс в Манхэттене, где находится его стеклянная мозаика рыбы “Shad Crossing, Delancey Orchard” (2004), и вход в PS7 в Элмхерсте, украшенный его бронзовыми воротами в форме листа “Leaf Gate, Keys in Flight, Seed of Elm, The Spirit of the Elm, and Elm in Bloom Sprouting Buds” (1995).

Этой весной 100 скульптур Фэя будут выставлены на крупной ретроспективе “Минг Фэй: Край сада”, открывающейся 26 июня в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.

Фэй оставил после себя сына, сестру Мун Фэй и партнера Бянь Хун.