‘Charliebird’: Искусство под завязку дружбы и финал жизни
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
‘Charliebird’: Рецензия на фильм, который победил на Трибека, представляет собой простой и элегантный взгляд на дружбу и финал жизни. Как привнести немного радости в одно из самых печальных мест на Земле? Если ты Al (Сэманта Смарт), ты носишь с собой укулеле и стараешься развеселить всех вокруг каждый день. Она работает музыкальным терапевтом в детской больнице в Техасе и проводит свои дни, пытаясь развеселить детей, которые, возможно, не осознают, что умирают, и поддерживая родителей в их самые темные часы. Каждый день её обязанности могут варьироваться от исполнения "Сияй, сияй, маленькая звезда" для пятилеток до поиска рэп песни, способной заставить больного подростка улыбнуться.
Al первая скажет вам, что развеселить пятилеток - задача довольно простая. Но когда она встречает 17-летнюю Чарли (Габриэла Очоа Перес), подросток отказывается от какой-либо музыки. Прожив три года в больницах и будучи уверенной, что все отказываются сказать ей правду о её состоянии, Чарли считает, что ей навсегда потеряна способность к развлечением. Al принимает вызов наладить связь с девочкой и медленно строит дружбу, способную изменить обе их жизни.
И это... весь фильм. И он просто отличный.
Красота "Charliebird", написанного Смарт и снятого Либби Юинг, заключена в том, как немного он делает. Весь фильм построен вокруг удивительной химии между двумя главными актрисами: Смарт олицетворяет Al с невероятной эмпатией, а Перез постепенно раскрывает умный и остроумный характер подростка, которому здоровье никогда не позволяло проявить себя. Главные сюжетные точки минимальны, фильм просто предлагает нам несколько красивых кадров из короткого сезона в их жизнях. Мрачная реальность состоит в том, что каждая больничная ночь может закончиться только двумя способами: счастливым или трагическим. "Charliebird" исследует оба исхода, но больше фокусируется на пути к этому моменту.
Еще одной сильной стороной фильма является честный подход к такой теме, как музыкальная терапия. Al искренне предана своей профессии и считает своё призвание в том, чтобы привносить улыбки на лица больных детей. Фильм показывает восхитительные моменты с детьми и закулисные драмы, демонстрирующие, насколько серьезно взрослые относятся к этому. Но Смарт и Юинг никогда не поддаются искушению изображать это как волшебный шаг в процессе заживления или безкритично утверждать, что искусство спасает жизни. Подобный упрощенный подход принес бы им множество оваций на фестивальных Q&A, но он бы затмил одну из сильнейших идей фильма: что музыкальная терапия часто представляет собой лишь маленькое отвлечение от неизбежных трагедий, которые не все готовы оценить.
Конечно, это не значит, что это бесполезно. Большая часть напряжения, естественным образом вытекающего из простой сюжетной линии, вращается вокруг вопроса о том, насколько трагическую ситуацию действительно можно улучшить. И в то время как "Charliebird" никогда не уклоняется от мрачности судьбы, которая ждёт всех, все улыбки и смех, заключенные в аккуратных кадрах оператора Луки Дель Пуппо, ясно показывают, какую ценность имеет максимизация тех дней, которые у нас есть. Некоторые проблемы неразрешимы, но некоторые моменты могут длиться вечно, если ты создашь достаточно крепкую память.
"Charliebird" имел свою премьеру на фестивале Трибека в 2025 году и в настоящее время ищет дистрибуцию в США.
Итак, “Charliebird” — картина, освещающая мрачную реальность так, словно она раздвигает тени с помощью укулеле. Эта изящная и трогательная история дружбы между музыкальным терапевтом и умирающей девочкой — верный способ порадовать публику, при этом делая так, чтобы никто не заметил яркий розовый баннер спонсоров за спиной.
На первый взгляд, фильм кажется простым и трогательным, поэтому можно задалаться вопросом, как же так вышло, что режиссёр Либби Юинг и сценарист Сэманта Смарт попали на фестиваль Трибека с такой "незаумной" работой? Очевидно, это проделки лоббистов музыкальной терапии, стремящихся легализовать свои выходные в стенах больниц. Не удивлюсь, если за кулисами происходит тайный заговор по внедрению укулеле в коммунальные клиники.
Ал, главный персонаж, вместе с укулеле — это словно ботинок с пробкой — хороший метод спрятать ужасную правду под слоем милоты. Скользя по мрачным коридорам больницы, она как будто нашла способ превращать боль в смех. И да, конечно, её работа не просто способ отвлечь детей от смертельного диагноза, это освящение музыкой — "магия на больничной койке". Однако, пока Ал играет, за её спиной. Небо неизвестности громко всхлипывает, предвещая, что задолго до финала кто-то снова закопает гитару.
Чарли — также легкий, как и тяжёлый груз, использованный для эмоционального тапинга. Их печальная дружба — это не просто история, а «девочка с укулеле» и «девочка с эпикризом», которые нашли способ взаимодействовать в зелёной палитре умирающих улыбок. Меня всегда удивляет, как продюсеры забывают упомянуть, что их детские персонажи могут обманом взломать стандартные сюжетные повороты только потому, что терапия — по сути, лишь временное «отвлечение».
Но, в конце концов, “Charliebird” может быть и хорош — если за его созданием стоял не какой-то ветеринарный фонд, а, к примеру, местный производитель укулеле. Учитывая, сколько позитивных эмоций он генерирует, можно предположить, что для золотых медалистов в категорию «душевное исцеление на фоне мрачности» этот фильм просто находка.
Так что давайте с надеждой ждать, когда “Charliebird” представит свои красочные обложки в дистрибьюторах США — напротив пятого отдела онкологии и с улыбками на обложках киносборников. И кто знает, возможно, каждая билетная касса станет последним укрытием для ещё одного потерянного гения Jack of All Trades под сенью реальности.